|
Любимые группы (фонотека) Ошейко Андрея Анатольевича Группа Boney M Западногерманский продюсер Франк Фариан, записывает необычную композицию Baby Do You Wanna Bump? в конце 1974 года и публикует её под псевдонимом Boney M., по имени героя популярного тогда австралийского детективного сериала. В композиции он использовал исключительно свой голос, записав в многоканальном варианте как мужскую, так и «женские» вокальные партии. Но неожиданный успех и посыпавшиеся приглашения для концертных и телевизионных выступлений заставили его срочно с помощью кастинг-агента Кати Вольф, набрать группу, в состав которой вошли Maizie Williams, :Sheila Bonnick, Натали и танцор Майк. Однако это был временный вариант. Окончательный состав сформировался к 1976 году, когда в него вошли эмигранты с карибских островов: ямайские вокалистки Лиз Митчел и Марсия Баррет, танцовщица с острова Монтсеррат Мэйзи Вилльямс и танцор Бобби Фаррелл с острова Аруба. Главные партии в студии, помимо самого Фариана, стали исполнять Лиз Митчелл и Марсия Баррэтт. Голос танцора группы Бобби Фаррелла был опубликован на дисках лишь в начале 80-х, при этом на концертных «живых» выступлениях всем участникам приходилось петь своим голосом. Квартет получил феноменальную популярность во всём мире, кроме США, где успехи коллектива были заметно скромнее. За свою 10-летнюю карьеру коллектив получил множество наград музыкальной индустрии, сотни золотых и платиновых дисков, был занесён в Книгу рекордов Гиннесса за рекордные продажи в разных странах мира. Студийная политика продюсера оставляла слишком малую роль для Бобби, что в итоге породило конфликтную ситуацию. В 1981 году с ним расстались. На смену Бобби Фаррэллу пришёл высокопрофессиональный певец и музыкант Рэджи Цибо. Однако публика привыкла видеть в составе Boney M. Бобби Фаррелла, что заставило Фариана вернуть его в коллектив в конце 1984 года. В начале 1986 года Фариан объявил о завершении существования Boney M. 6 января группа дала прощальное шоу в «классическом» составе. Однако вплоть до 1989 года Boney M. периодически воссоединялись для проведения промокампаний на телевидении и в дискотеках в поддержку выходящих ремикс-компиляций. Впоследствии каждый из участников стал выступать со своим составом бэк-вокалистов, именуя себя Boney M. Однако основатель и владелец прав на марку Boney M. Франк Фариан признаёт только состав группы во главе с Лиз Митчелл, исполнившей 80 % женских вокальных партий во время записей на диски. В 2005 году группа отмечала 30-летие. Вышел новый компиляционный диск The Magic of Boney M с новой песней, записанной Фарианом и Лиз Митчелл. Альбом стал бестселлером во многих странах мира. В Германии сборник вошёл в Top20 и продержался в чарте 19 недель, получив «золотой» статус. «Золото» также было завоёвано в Канаде и Австралии. В Таиланде альбом достиг N1, в Новой Зеландии N5, в Норвегии N2 (удерживая эту позицию 3 недели подряд) и т. д. В 2007 году MCI/Sony BMG переиздали все «номерные» альбомы Boney M. (включающих 16 бонус-треков), а также выпустили новый DVD Fantastic Boney M. On Stage & On The Road и компиляцию рождественских песен Christmas With Boney M. . Выход рождественского альбома сопровождался большой промо-кампанией в течение всего предновогоднего периода. В результате CD вошёл в TOP лучших «рождественских» альбомов во многих странах мира: (Канада, Новая Зеландия, Германия, Австралия, Швейцария, Австрия). В 2008 году Sony BMG продолжила выпуск новых переизданий Boney M. на CD. Были опубликованы 6 компиляционных дисков, включающих редчайшие версии синглов и макси-синглов группы. В 2009 году последовали новые выпуски альбомов с другими уникальными лонг-версиями композиций коллектива, а также новые видеопрограммы на DVD. Очередное переиздание альбома «Christmas with Boney M.» (2009) в Канаде снова привело группу в ТОП-чарт этой страны. Начиная с 2007 года, компиляция там пользуется неизменным успехом (достигала TOP10 Albums in Canada в 2007, TOP30 в 2008, TOP40 в 2009 и TOP20 в 2010). В Германии этот же альбом был чартах самых популярных цифровых загрузок в рождественские сезоны 2007—2009. Кроме того, композиция «Mary’s Boychild/Oh My Lord» снова вошла в британский сингл-чарт TOP50 в 2008 году благодаря лишь продажам через сетевые платные сервисы, при том что на CD этот сингл тогда в Соединённом Королевстве не переиздавался.
Группа Modern Talking
Знакомство музыкантов состоялось благодаря берлинской звукозаписывающей компании «Hansa»: начинающий композитор и продюсер Дитер Болен искал вокалиста для исполнения композиции «Was macht das schon», к которой им был написан немецкоязычный текст). Откликнувшись на предложение Дитера, Томас немедленно прилетел в Гамбург, и работа началась. В 1983—1984 году музыканты совместно выпустили 5 синглов на немецком языке, самым успешным из которых стал «Wovon träumst du denn» (1983), сразу попавший в немецкие хит-парады и проданный в количестве 30 тысяч копий. Однако постепенно Дитер начал понимать, что международного признания можно добиться только с песнями на английском языке, и в середине 1984 года музыкантами была записана версия хита группы Real Life «Catch Me I’m Falling». Однако в выходных данных имена музыкантов отсутствовали — проект получил название Headliner, а в качестве автора песни фигурировал Steve Benson (один из творческих псевдонимов Дитера Болена). Звёздная история дуэта началась с популярной композиции «You’re My Heart, You’re My Soul» («Ты мое сердце, ты моя душа») — суперхита, выпущенного в сентябре 1984 года. Когда Томас и Дитер записывали эту песню, все присутствующие в студии аплодировали — настолько по сердцу им пришлась эта мелодия. По 40 тысяч пластинок продавалось ежедневно в одной только Германии. Первоначально сингл не получил должной оценки слушателей, и только после телевыступления в программе Formel Eins (1985 год) дуэт стал по-настоящему популярным: сингл занял первое место сначала в немецких хит-парадах, а затем и в европейских чартах. Компания по производству спортивной одежды Adidas заключает контракт с Дитером на показ их одежды в клипах и на концертах. В марте 1985 Modern Talking записали следующий хит — «You Can Win, If You Want» («Ты можешь победить, если захочешь»), а чуть позже вышел первый альбом «The First Album». Основные вокальные партии в котором исполнял Томас Андерс и лишь одна песня «There’s Too Much Blue In Missing You» — единственная за всю 20-летнюю историю дуэта — была записана с ведущим вокалом Дитера. Альбом имел огромный успех. На известном телевизионном «Peter’s Pop Show» в сентябре 1985 дуэту были вручены 75 «золотых» и «платиновых» дисков. Выходящие пластинки распродавались огромными тиражами. В сентябре 1985 года дуэт радует поклонников очередным хитом — «Cheri Cheri Lady» («Милая милая леди») из второго альбома «Let’s Talk About Love». Новая пластинка за первые две недели распродаётся в Германии тиражом свыше 186 тысяч копий. Модерн Токинг стремительно набирали себе славу по всему миру, но Дитеру этого было недостаточно — он мечтал «завладеть» Америкой и Англией, где всегда с неохотой принимались чужаки, тем более из Германии. Выпустив в 1986 альбом под названием «Ready For Romance», где присутствовали такие хиты, как «Brother Louie» («Братец Луи») и «Atlantis Is Calling» («Атлантида призывает») и они всё-таки попадают в английские и канадские чарты. Не менее популярным был и следующий альбом музыкантов под названием «In The Middle Of Nowhere» с песнями «Geronimo's Cadillac» («Кадиллак Джеронимо») и «Give Me Peace On Earth» («Дайте мне мир на Земле»). Песня из этого альбома «Lonely Tears In Chinatown» («Одинокие слезы в китайском квартале») издавалась синглом в Испании. Однако между участниками дуэта со временем начали возникать разногласия, которые в дальнейшем привели Modern Talking к первому распаду. Финальная сцена разрыва состоялась на одном из концертов в 1986 году. Поводом для ссоры Дитера и Томаса послужило несогласие в вопросе исполнительского состава (у обоих музыкантов было по две своих бэк-вокалистки). Пресса и общественное мнение склонны были обвинять в распаде Modern Talking весьма энергичную и честолюбивую жену Андерса, Нору Баллинг (она, кстати, была одной из бэк-вокалисток Томаса в тот злополучный вечер). Группа просуществовала ещё год, до срока истечения контракта, выпустила ещё два альбома («Romantic Warriors» и «In The Garden Of Venus») и в 1987 по обоюдному согласию участников распалась. Томас Андерс начал сольную карьеру и уехал в США. У себя в Германии после Modern Talking он не был популярен, однако добился большого успеха в странах Латинской Америки во многом благодаря хитам Modern Talking, а также испаноязычному альбому «Barcos de Cristal». Дитер тоже занялся сольным проектом — Blue System, который добился успеха в Европе и особенно странах СССР. Но успеха Modern Talking не смог повторить ни один из них. Дитер Болен, помимо работы над проектом Blue System, писал музыку и песни для разных артистов (немецких и не только), таких, как C.C.Catch, Крис Норман, Бонни Тайлер, Эррол Браун, Энгельберт Хампердинк и др. Во время разрыва Томас Андерс наряду со своими песнями всегда исполнял хиты Modern Talking. Дитер Болен исполнял припевы популярных композиций на бис. Первое время Томас Андерс (с женой Норой Баллинг, в составе бэк-вокальной группы) выступал как «Томас Андерс-шоу» и даже как группа Modern Talking, несмотря на отсутствие Дитера на сцене.
Modern Talking с триумфом вернулись весной 1998 года, вновь объединив свои усилия и выпустив альбом «Back For Good», состоявший из танцевальных ремиксов старых песен с добавлением четырёх новых композиций: По результатам продаж, альбом стал четырежды платиновым в Германии и превзошёл платиновую отметку в некоторых других европейских странах. Общий итог мировых продаж альбома составил 26 млн копий. Эти цифры, вопреки ожиданиям, были на порядок выше успеха 80-х. По словам Дитера, они уже несколько лет планировали объединиться, но держали это в секрете от журналистов. Было организовано турне, посвященное этому событию. На сцене дуэт Modern Talking выступал в сопровождении музыкантов из группы Blue System. С 1999 по 2003 год дуэт выпустил пять новых альбомов, три из которых также преодолели платиновый рубеж. Неизменным остался только стиль лёгкой современной танцевальной музыки. Некоторые композиции были записаны при участии рэпера (афроамериканца по происхождению) Эрика Синглтона, благодаря чему дуэт надеялся завоевать американскую аудиторию. Мечтам не суждено было сбыться, а присутствие третьего участника в дуэте порой вызвало резко отрицательную реакцию поклонников «первой волны». Композиции с Эриком выходили в свет до 2001 года на синглах и в видеоклипах. Некоторые клипы были сделаны в двух вариантах — с рэпером и без. Но был и положительный момент: благодаря Эрику группа, например, имела большой успех во Франции. 7 июня 2003 года Дитер Болен на концерте в Ростоке (Германия) перед 24000 зрителей совершенно неожиданно для объявил о распаде Modern Talking. Официальная версия распада, по словам Дитера, состояла в том, что Томас без его ведома предпринял сольную гастрольную поездку в США летом 2003 года. В далёком 1987 году перед выходом 5-го диска группы Томас уже организовывал турне без Дитера Болена в Восточном блоке под вывеской «The Thomas Anders Show» и на каждом плакате было написано Modern Talking. В 2003 году на плакатах и растяжках в США вновь значилось: «концерт C.C.Catch и группы Modern Talking в «Тадж Махале», при том, что Дитера на сцене не было и это не могло называться Modern Talking. Таким образом, ещё до распада группы Томас ясно давал понять, что готов вновь выступать без своего коллеги. Неофициальной причиной распада группы поклонники дуэта считают падение уровней продаж записей дуэта и стремление Дитера Болена больше времени уделять раскрутке популярнейшего в ФРГ телешоу "Германия ищет суперзвезду" и его участников, записи которых продавались значительно лучше, чем сам Модерн Тогинг. 21 июня 2003 года под открытым небом Берлина состоялся прощальный концерт дуэта, который могли видеть 13000 зрителей. После распада оба музыканта заявили о своем намерении остаться на музыкальной сцене и заняться сольным творчеством. 23 июня 2003 года вышел последний альбом группы: «The Final Album», в который вошли 20 лучших песен дуэта, записанных за 19 лет его существования, а 10 ноября увидел свет одноимённый, первый в истории группы. Группа дала заключительный концерт, отрывки которого, вместе с интервью Дитера также вошли в DVD. Были исполнены 22 песни За время существования группы было продано более 120 миллионов звуковых носителей по всему миру. Группа Joy
Группа Joy была cсоздана в австрийском городе Бад-Аусзее. Фредди Яклитш, Манфред Теммель и Энди Швайцер были школьными друзьями, но после окончания школы они избрали разные пути. В 1984 году они встретились снова и основали группу; их первый сингл, Lost In Hong Kong, вышел в феврале 1985 года. И пусть он не стал суперхитом, но группу заметили, появились первые публикации в прессе. Следующий сингл Touch By Touch (1985) сразу же вошёл в горячую двадцатку лучших европейских танцевальных хитов. Первый альбом группы, Hello, провёл пять недель на высшей позиции ряда чартов. В 1986 году Joy записали свой второй студийный альбом, Joy & Tears, успешной песней с которого стала Japanese Girls. Благодаря ей группа обрела несколько скандальную известность в Азии. Активная концертная деятельность, начатая туром 1987 года, была дополнена компиляцией лучших песен с первых двух альбомов, вышедшей на лейбле OK-Musica. Вскоре после этого, в 1989 году, клавишник и сопродюсер большинства песен Joy, Энди Швайцер, решил покинуть группу и начать сольную карьеру. Тем не менее, он получил разрешение на использование названия группы, под которым он записал сольный альбом She’s Dancing Alone (также Joy — 3rd).
Группа Dschinghis Khan
Об одноимённом альбоме Dschinghis Khan, об одноимённой песне — Dschinghis Khan (песня). Dschinghis Khan музыкальный коллектив, созданный в 1979 году специально для выступления на Евровидении. На конкурсе Евровидения в 1979 занял 4-е место, после чего стал очень популярен не только в Германии, но и в Восточной Европе, в том числе и в СССР, а также в Австралии и Японии. Многие песни группы посвящены экзотике и стереотипам о разных странах: Латинской Америке, России, Монголии, Ближнем Востоке. Состав группы: Вольфганг Хайхель, Хенриетт Полин Хайхель-Штробель, Эдина Поп, в 1969 году получила приз как лучшая вокалистка Венгрии. Стив Бендер, Хендрик Потгитер, Лесли Мандоки.Группа была создана за 6 недель до национального немецкого отбора на Евровидение (1979 год), куда еще в конце 1978 года композитор Ральф Зигель представил одноименную песню. После победы в национальном отборе, группе доверили представить ФРГ на конкурсе «Евровидение», где она заняла 4-е место с песней «Dschinghis Khan». В 1988 году бывший вокалист «Dschinghis Khan» Лесли Мандоки и вокалистка венгерской поп-группы «Neoton Familia» Эва Чепреги совместно исполнили официальную песню «Korea» на открытии Олимпийских Игр в Сеуле. В 1999 году четыре композиции с диска «Dschinghis Khan: The History of Dschinghis Khan» были ремикшированы и продюсированы известным немецким продюсером Давидом Брандесом. В 2005 году группа вновь собралась вместе (за исключением Мандоки и Потгитера) и в декабре дала большой концерт в спортивно-концертном комплексе «Олимпийский» в Москве в рамках фестиваля «Легенды Ретро FM». На концерте присутствовало около 30 тыс. зрителей, он транслировался Первым каналом через системы «Орбита» и «Орбита-2». В 2006 году группа предприняла турне, посвящённое памяти Стива Бендера — он умер от рака. В рамках турне музыканты выступали с концертами в Улан-Баторе и Киеве. В 2007 году группой был выпущен альбом 7 Leben (русск. «7 жизней»). В него вошли как новые композиции, так и обработки первых хитов (Dschinghis khan, Moskau, Rocking son of Dschinghis Khan). В 2009 году группа присутствовала на открытии «Евровидения». В конце 2010 года группа гастролировала в Хабаровске и участвовала в «Новогодней дискотеке» в Киеве по приглашению телеканала «1+1», пополненная молодым вокалистом Igei. Парадокс популярности группы в Советском Союзе заключался в том, что у советской публики не было возможностей ознакомиться с визуальным образом группы, благодаря которому в немалой степени она прославилась на Западе.
Группа Fancy
Fancy (Фэнси) (Манфред Алоис Зегит, род. 7 июля 1946) — немецкий певец, исполняющий песни в стилях итало диско и евродиско. Пик его популярности пришёлся на середину и конец 1980-х годов. С раннего детства Манфред увлекался музыкой, однако его отец, не разделял его интересов и отправил сына в школу при монастыре. В одиннадцатилетнем возрасте мальчик научился играть на гитаре, несмотря на запреты. В 14 лет вернулся в гуманитарную гимназию, будучи уверенным, что его будущее будет связано не с религией, а с музыкой. После окончания школы основал группу «Mountain Shadows», затем начал выходить на сцену в одиночку. В 1981 году он взял себе псевдоним Tess Teiges, став участником пародийного дуэта «Tess & Kess». Под тем же псевдонимом Манфред пробует себя в роли продюсера — выходят его ремиксы на песни группы Pet Shop Boys («One More Chance») и Дэна Харроу («To Meet Me»). Затем происходит знакомство Манфреда с композитором Томом Кеннеди и рождение псевдонима Fancy. Популярность пришла к Fancy поздно - в 38 лет. В 1984 году он выпускает первый сингл — «Slice Me Nice». Далее последовали новые хиты, такие, как «Chinese Eyes», «Bolero (Hold Me In Your Arms Again)», «Lady Of Ice» и «Flames Of Love» (последний имел огромный успех во всём мире, за его исполнение певец получил русское прозвище Ф. Пожарский). Большинство из них было спродюсировано Антони Монном, ранее работавшим с Амандой Лир. Fancy известен, как автор хитов для других исполнителей. Почти все они были написаны под псевдонимом Tess Of Ric Tess. В 2008 году Фэнси выпустил альбом «Forever Magic», его релиз состоялся только в России. В Европе альбом вышел в январе 2009 года. Fancy дал болeе чем 1000 концертов в США, Канаде, Азии и Европе. Был 9 раз в Тор-20’ Нits в Германии, Азии, и Америке. Так было, например, с Bolero три Месяца № 1 в Испании и 3 раза ‚Тор-10’ в Америке (US Billboard Charts). С того времени, как два его альбома «Best of Fancy» и «Hitrarty» попали в число первых, и Fancy’s ‚Megamiks’ стал Тор-Нit, исполнитель приобрел статус супер-звезды. Fancy-Hits с 80-х годов уже давно стали незабываемыми и популярными во всем мире.
Группа Ottawan Ottawan — французский диско-дуэт, ставший популярным в начале1980-х годов. Наибольшую известность получили их хиты «D.I.S.C.O.» и «Hands Up (Give Me Your Heart)». Солист группы «Ottawan», Пат (полное имя — Жан-Батист Патрик), после защиты диплома переехал в Париж с намерением развивать свою музыкальную карьеру. Устроившись работать в компанию Air France, Пат основал группу «Black Underground» и выступал с ней в парижских барах. Во время одного из этих выступлений на Пата обратил внимание музыкальный продюсер Даниэль Вангар также известный по совместной работе с Далидой, Sheila B. & Devotion и The Gibson Brothers (и отец Томаса Бангальте, одного из участников группы Daft Punk). Вангар и Жан Клугер (композитор и продюсер) предложили Пату принять участие в новом музыкальном диско-проекте. В группу, которая на тот момент еще не имела названия, была также приглашена танцовщица и вокалистка Анетт. Запись первого сингла под названием «D.I.S.C.O.» была произведена в октябре 1979 г. в столице Канады, Оттаве. Отсюда и название — из Оттавы. Сингл «D.I.S.C.O.» был издан в ноябре того же года Первый релиз группы содержал одновременно две версии песни — на французском и английском языках.. Он провёл во французском «Top 10» 16 недель — с ноября 1979 по январь 1980, достигнув в декабре 1979 третьего места. Сингл достиг пятого места, продержавшись в чартах 9 недель, в Австрии — четвертого места (16 недель). В Нидерландах и Норвегии сингл вышел на первое место (12 и 20 недель в чартах, соответственно). В мае 1980 г. он входит в чарты Германии и держится там 22 недели, достигнув второй позиции. В сентябре 1980-го сингл «D.I.S.C.O.» попал в британские чарты и уже в октябре занял второе место, провел там три недели и в общей сложности продержался в хит-параде 18 недель. По итогам 1980 года этот сингл занял в Великобритании пятое место по продажам. В мае 1980 года «Ottawan» выпустил второй сингл «You’re OK». Как и первый релиз группы, он сразу содержал две версии песни — англоязычную и франкоязычную «T’es OK». Этот сингл у себя на родине занял первое место, продержавшись в Top-10 16 недель.. По состоянию на 13 октября 2010 года «T’es Ok» занимает 37-ю строчку в списке тысячи наиболее продаваемых синглов во Франции. В 1980 году «Ottawan» выпускает альбом «D.I.S.C.O.», куда кроме одноимённой песни и «T’es OK» вошли композиции «Shalala Song», «Hello Rio!» и другие. Следующим большим успехом «Ottawan» на родине стал сингл «Haut les mains (donne moi ton coeur)», вышедший в конце 1980-го. В марте 1981 он занял четвертое место по продажам,, продержавшись в «Top 10» в общей сложности восемь недель. В марте 1981 увидела свет его англоязычная версия — «Hands Up (Give Me Your Heart)». На этот раз она вышла отдельным синглом. В июне 1981 г. «Hands Up (Give Me Your Heart)» достигает второго места в Германии и проводит в хит-параде 20 недель. В сентябре 1981 эта песня поднимается до третьего места в Великобритании, задержавшись в британском топ-40 на 15 недель. В Швеции она также добирается до второго места, а в Норвегии и Новой Зеландии попадает на первое (21 неделя в хит-парадах). Также сингл занимает высокие позиции в следующих странах: Нидерланды — 5 (11 недель), Швейцария — 4 (8 недель), Австрия — #3 (14 недель)[17]. В 1981 году «Ottawan» выпустил второй долгоиграющий альбом — «Ottawan 2», куда наряду с «Hands Up (Give Me Your Heart)» вошли такие композиции как «A.I.E. Is My Song», «Crazy Music», «Shubidube Love» и другие. В августа альбом попадает в австрийские чарты и поднимается до 18-ого места (2 недели). В СССР альбом «Ottawan 2», также как и некоторые синглы группы, были изданы лейблом «Мелодия».. Версия песни «You’re OK» на хинди (под названием «Jimmy Jimmy Jimmy Aaja») и с некоторыми изменениями была исполнена певицей Парвати Хан в фильме «Танцор диско», премьера которого состоялась 10 декабря 1983 года.
Группа Вассara Баккара́ (исп. Baccara) — популярная испанская женская поп-группа 1970—1980-х гг. В мире известна благодаря хитам Cara Mia, Yes Sir, I Can Boogie, Sorry I’m A Lady. Группа названа в честь сорта розы, которая и служит логотипом коллектива. Знакомство Майте Матеос и Марии Мендиолы произошло на гастролях балета испанского телевидения. Девушки имели много общего. Во время этой встречи Майте посетила мысль попробовать себя и Марию в качестве музыкального коллектива и выступить на сцене. Эта идея была успешно реализована, и дуэт начал выступать в ночном клубе, развлекая публику. В скором времени между участницами группы и владельцем этого клуба возникли разногласия, следствием чего явилось увольнение обеих солисток. Однако Мария и Майте решили попробовать ещё раз, уже в гостинице «Tres Islas», на острове Фуэртевентура. Их номера понравились владельцу, и он оставил девушек работать. На тот момент дуэт не имел своего автора, и они перепевали уже существующие хиты таких популярных тогда исполнителей, как ABBA, Boney M. и Донна Саммер. Вскоре состоялась встреча с голландским продюсером Рольфом Соя, сотрудником звукозаписывающей студии RCA, который подобрал девушкам поэта-песенника. Выпускается первый сингл Yes, Sir, I Can Boogie. Эта композиция оказывается весьма успешной, что показывают рейтинги в хит-парадах. В Германии песня удерживает первое место в течение 8 недель, в Швейцарии — 7, а в Швеции — целых 20 недель. Вслед за этим синглом выходит первый альбом группы под названием Baccara. Данный альбом дважды получает статус «платинового». В 1978 году дуэт, представлял Люксембург, и занимает седьмое место на Евровидении с песней Parlez-Vous Français?. В 1979 году композиция The Devil Sent You To Lorado входит в десятку самых слушаемых песен в Германии. Дуэт не сходит с телеэкранов. Девушек приглашают во всевозможные шоу, берут интервью, песни пользуются популярностью на дискотеках. В конце 1970-х годов дуэт, наряду с ABBA и Boney M, приобретает феноменальную популярность в СССР. В 1981 году вышел сингл Sleepy Time Boy. Качество записи и аранжировки, по мнению Марии, не терпели никакой критики. Она со скандалом потребовала изъять альбом из продажи и также подала в суд на звукозаписывающую компанию. Что характерно, альбом принёс большие убытки. Было решено записать следующий сингл Colorado, с другими людьми и на другой студии, который оказался последним. Средств на дальнейшую раскрутку не было, как и желания работать вместе. Солистки разошлись и начали строить сольные карьеры. Майте МатеосВ 1983 году Майте решает вернуться к проекту «Baccara», однако фанаты дуэта хотели видеть на сцене именно двух девушек, и Майте пришлось искать себе новую партнёршу. Первой партнёршей Майте стала известная австралийская пианистка Джейн Комерфорд Через год её сменила подруга Марии Мендиолы Марисса. Следующей была известная голландская вокалистка Gina T. А в конце 1980-х её сменила испанка Соле Гарсиа. Сегодня Майте выступает с Паломой Бланко. Однако былой популярности Майте обрести вновь не смогла. Мария МендиолаВ середине 1980-х годов студия BMG всячески пыталась «воскресить» ушедших звёзд. Мария получила предложение выпустить проект New Baccara. Её партнёршей стала Марисса Перез, ранее бывшая партнёршей Майте Матеос. Луи Родригес, один из лучших аранжировщиков студии, записал для них синглы Fantasy Boy, Call Me Up и Touch Me. Эти песни можно назвать суперхитами евродиско, так как сделаны они в привычной манере того времени. В 1990 году Мария и Марисса посетили СССР. В 1992 году в Сингапуре был выпущен пиратский диск «The best of New Baccara», в который вошли четыре сингла группы «New Baccara» («Call me up», «Touch me», «Fantasy boy» и «Talismann») и несколько синглов Gina T. На обложке этой компиляции красовалась надпись «New Baccara featuring Gina & Matee» (New Baccara с участием Gina & Matee). По-видимому, сингапурские пираты хотели объединить лучшие синглы «Baccara» и «New Baccara» в один диск, а в то время на Сингапуре многие ещё ошибочно думали, что Gina T. продолжает сотрудничать с Mayte Matee. Вследствие этого недоразумения некоторые люди до сих пор считают, что композиции «Call me up», «Touch me», «Fantasy boy» и «Talismann» исполняла Gina T, а часть песен самой Джины (например, Tokyo by night и In my fantasy) приписывают группе «New Baccara». Baccara 2000В конце 90-х Майте Матеос и её новая партнёрша Кристина Севилья создали группу «Baccara 2000». В 2004 году они приняли участие в шведском конкурсе «Melodifestivalen-2004» с песней «Soy tu Venus por esta noche» и выпустили новый альбом.
Группа Arabesque
Группа «Arabesque» была создана в 1977 году, и зарегистрирована в немецком городе Оффенбах в студии, которой владел известный Фрэнк Фариан. В то время в Европе существовала мода на «дамские коллективы» или группы, в которых женский вокал был доминирующим.. Состав группы Arabesque был не постоянным и в начале существования менялся несколько раз. Первоначальный состав, с которым был записан сингл «Hello Mr. Monkey» выглядел так: Мэри Энн Нагел, Карен Энн Теппериз, Михаэла Роуз. Далее в группу вошла Хайке Римбо вместо Мэри Энн, и следующий состав Arabesque был таким: Карен Энн Теппериз, Хайке Римбо, Михаэла Роуз. Жасмин заменила Карен Энн, и состав группы стал: Хайке Римбо, Жасмин Элизабет Феттер , Михаэла Роуз. Одно время в 1979 году в составе группы входила Эльке Брюкхаймер из Германии. В 1979 году в состав Arabesque вошла семнадцатилетняя и ещё никому не известная Сандра Лауэр и окончательный состав был таков: Сандра Энн Лауэр, Жасмин Элизабет Феттер, Михаэла Роуз. Сандра сразу стала неформальным лидером в группе — в подавляющем большинстве песен основной вокал принадлежал ей. Arabesque были популярны в Японии; в Европе, однако, до выхода «Marigot Bay» в 1980 году, группа не могла похвалиться «бешеным» успехом. После этого они обрели настоящую популярность, но до «японского» уровня так и не поднялись. Надо сказать, что девушки из группы удивительно точно дополняли друг друга: они как бы представляли собой три различных типажа — смуглая южанка Михаэла, белокурая северянка Жасмин и, наконец, Сандра с её «японским» разрезом глаз. В 1984 году истёк срок пятилетнего контракта Сандры на работу в Arabesque. Она, при поддержке своего будущего мужа Михаэля Крету, решает начать сольную карьеру, а поднявшаяся за счёт таланта Сандры группа прекращает своё существование. В том же году выходит последний альбом группы «Time To Say Good Bye». Михаэла Роуз и Жасмин Феттер, пытаясь не упустить свой шанс, создают новую группу под названием Rouge, однако успеха она не имела. Rouge распались в 1988 году. С 2006 по 2008 гг. группа Arabesque в составе Михаэлы Роуз и двух новых певиц Sabine Kaemper и Silke Brauner давала концерты в России, официально называлась Arabesque feat. Michaela Rose и исполняет старые песни Arabesque.
Популярность в СССРНесмотря на отсутствие популяризации диско в советских СМИ, оно имело в СССР массу почитателей. Arabesque были одной из любимых групп на советских дискотеках. Популярность группы была настолько велика, что в 1984 году на фирме «Мелодия» вышла грампластинка с десятью песнями из разных альбомов. Пластинка очень быстро стала, как тогда говорили, «дефицитной», и её было можно купить только с огромной переплатой. В основном же песни группы расходились по стране в магнитофонных записях. В 1989 году на волне «Перестройки» Сандра была приглашена в Москву, где её встретили полные залы восторженных поклонников. Песни Arabesque и теперь часто звучат на российском радио в ретро-программах, посвящённых 1980-м (например, на «Авторадио» в рубрике «Дискотека 80-х» и радио «Ретро FM»). Группа АВВА
ABBA— шведский музыкальный квартет, существовавший в 1972—1982 годах и названный по первым буквам имён исполнителей. Является одним из наиболее успешных коллективов за всю историю популярной музыки и самым успешным из числа созданных в Скандинавии: записи группы по всему миру были проданы тиражом более 350 миллионов экземпляров. Синглы квартета занимали первые места в мировых чартах с середины 1970-х (Waterloo) до начала 1980-х (One of Us), а альбомы-сборники возглавляли мировые хит-парады и в 2000-х. Они остались в плей-листах радиостанций, и их альбомы продолжают продаваться по сей день. Группа была первыми представителями континентальной Европы, кто завоевал первые места в чартах всех ведущих англоговорящих стран (США, Великобритания, Канада, Ирландия, Австралия и Новая Зеландия). Группа ABBA была включена в Зал славы рок-н-ролла 15 марта 2010 года. СоставАгнета Фельтског — вокал Бьёрн Ульвеус — вокал Бенни Андерссон — клавиши, вокал Анни-Фрид (Фрида) Лингстад— вокал Основателями группы были музыканты, певцы и авторы песен Бьорн Ульвеус и Бенни Андерссон. Впервые они встретились на вечеринке летом 1966 года и решили, что им следует сочинять песни вместе. Бенни был в тот момент клавишником популярной в Швеции группы Hep Stars, Бьорн певцом и гитаристом в ансамбле Hootenanny Singers. На концерте в Мальмё Бенни познакомился с певицей Анни-Фрид Лингстад, которая с тринадцати лет пела с разными группами и даже выступала на песенных фестивалях в Японии и Венесуэле. Тогда же Бьорн увидел в телевизионном шоу, как поёт собственную песню Jag var så kär Агнета Фельтског, и решил познакомиться с ней. Впервые вся четвёрка собралась для записи телепрограммы в Стокгольме. Петь вместе начала с ноября 1970 года. Почти одновременно с дебютом квартета в одном из ресторанов Гётеборга 1 ноября 1970 года, вышел собственный альбом Бьорна и Бенни Lycka с песнями на шведском языке, в котором Агнета и Фрида участвовали как бэк-вокалистки. В 1971 году Бенни и Бьорн поступили на работу, на фирму Polar уже в качестве продюсеров. Трагический уход из жизни Бенгта Бернхага — ближайшего друга и соратника главы Polar Стига Андерсона, привёл на освободившееся место продюсера Бьорна Ульвеуса. Стиг предложил молодому автору эту должность, но Бьорна это не совсем устраивало. Он был согласен при условии, если на работу примут и его соавтора — Бенни Андерссона. Зарплаты на двоих у главы компании не было, и начинающим авторам пришлось работать на полставки. В феврале 1973 года песня квартета Ring Ring, которую отвергла комиссия конкурса Евровидение. Она была записана на шведском, немецком, испанском и английском языках. Она возглавила чарты в Швеции, Австрии, Голландии, Бельгии и ЮАР. В марте 1973 вышел первый долгоиграющий альбом квартета под названием Ring Ring, а в апреле 1974 года песня ABBA Waterloo с абсолютным перевесом (20 к 1) победила на конкурсе Евровидение в английском городе Брайтоне. Waterloo положила начало беспрецедентной последовательности из восемнадцати хитов подряд в британской десятке. Восемь из них достигли вершины: Mamma Mia (1976), Fernando (1976), Dancing Queen (1976), Knowing Me, Knowing You (1977), The Name Of The Game (1977), Take A Chance On Me (1978), The Winner Takes It All (1980), Super Trouper (1980). Верхнюю строчку чартов занимали также восемь альбомов группы, начиная со сборной пластинки Greatest Hits, вышедшей в Швеции в конце 1975 года. Достижения четвёрки за океаном были куда скромнее: только Dancing Queen в апреле 1977 года неделю держалась на вершине списка. Три альбома стали в Штатах «золотыми» и только ABBA — The Album (1977) стал «платиновым». В июне 1976 года ABBA выступала перед королём Швеции накануне королевской свадьбы, представив публике совсем новую песню Dancing Queen. В феврале 1977 года они совершили первое британское турне (на два концерта в королевском Альберт-холле (11 тысяч мест) поступило 3,5 миллиона заявок). Финальная часть в марте месяце прошла в Австралии, где была снята большая часть материала для фильма «АББА». 15 декабря там же состоялась и мировая премьера фильма. На родине квартета премьера фильма прошла рождественским вечером 1977 года. 9 января 1979 года квартет принял участие в благотворительной акции ЮНИСЕФ в Нью-Йорке и передал организации все доходы от сингла Chiquitita. 13 сентября 1979 года концертом в Эдмонтоне (Канада) ABBA открыла своё первое североамериканское турне. Гастроли закончились в середине ноября в Европе. С зимы 1981- 1982 активность группы пошла на спад. В декабре 1982 вышел последний записанный вместе сингл ABBA Under Attack, хотя их последним хитом стала Thank You For The Music. Новый рост популярности ABBA начался в 1992 году. Компания Polydor переиздала все хиты группы на двух компакт-дисках. Erasure издали мини-альбом с современными версиями песен группы под названием ABBA-esque, а австралийская группа Bjorn again добилась быстрого успеха с точно воспроизведённым и хорошо узнаваемым имиджем и звучанием группы ABBA. В 2000 году АББА отказалась от контракта на кругосветную серию выступлений старым составом стоимостью почти 1 млрд. долларов США.
Распад группыАББА никогда официально не объявляли об окончании деятельности, но группа уже на протяжении длительного времени считается распавшейся. 1 января 1982 года в Стокгольме АББА дала свой последний концерт. Их последнее выступление в качестве группы состоялось в эфире британской телепрограммы 11 декабря 1982 года. В январе 1983 года Агнета принялась записывать сольный альбом, в то время как Фрида уже выпустила собственный альбом Something’s Going On за несколько месяцев до этого. Альбом оказался очень успешным. Бьорн и Бенни занялись написанием песен для мюзикла Шахматы и своим новым проектом группой «Gemini». А группа АББА была «положена на полку». Бьорн и Бенни отрицали факт распада группы в своих интервью. Фрида и Агнета несколько раз говорили, что АББА непременно соберутся вновь для записи нового альбома в 1983 или в 1984 годах. Однако между членами группы уже не было тех отношений способствующих совместной работе. К тому же и со Стигом Андерсоном взаимоотношения зашли в тупик. С тех пор шведская четвёрка не появлялась на публике в полном составе (за исключением января 1986 года) до 4 июля 2008 года, когда состоялась шведская премьера фильма-мюзикла Mamma Mia!. Во время премьер мюзикла в разных странах участники группы неоднократно появлялись перед публикой. В октябре 2006 года специально на премьеру мюзикла в Москву приехали трое участников прославленного шведского квартета Фрида Рёйсс, Бьорн Ульвеус и Бенни Андерссон. Агнета Фельтског письменно поблагодарила за приглашение, но предпочла остаться. На премьере фильма Mamma Mia! в Стокгольме в 2008 году впервые за почти 20 лет все четверо участников группы собрались одновременно в одном месте. Камеры зафиксировали их на балконе кинозала вперемешку с исполнителями главных ролей в фильме. Сфотографировать всю четвёрку отдельно от других артистов не удалось. Группа Neoton Famali
Neoton Família — «СЕМЕЙКА НЬЮТОНА» — венгерский музыкальный коллектив, существовавший в 1977—1990-х годах и являвшийся самой знаменитой поп-диско группой Венгрии 70-80-х. Один из немногих коллективов Восточной Европы, чьё творчество обрело мировое признание. Альбомы и синглы выпускались не только в странах социалистического лагеря. А также в Германии, Франции, Дании, Испании, Голландии, Италии, Бразилии, Аргентине, Мексике, Канаде, Кубе, Японии и Корее. Группа возникла в 1973 году в результате объединения двух венгерских коллективов: «Neoton» и девичьего поп-трио «Kócbabák». В 1976 году они записали первый совместный альбом под именем «Neoton & Kócbabák», а спустя год переименовались в «Neoton Família». Основными музыкальными направлениями творчества «Neoton Familia» были поп, диско, фанк, соул и фольклор. Самыми известными их хитами считаются композиции «Vándorének» (1977), «Santa Maria» (1979), «Marathon» (1980), «Don Quijote» (1980), «Kétszázhúsz felett» (1981), «Vadvirág» (1981), «Monte Carlo» (1982), «Tini-dal» (1982), «Na-na, nagyfiú» (1984), «I love you» (1986). После выхода в 1982 году альбома «Szerencsejáték» группу стали называть «венгерской АББА». «Neoton Família» пользовались поддержкой государства, в их распоряжении были лучшие студии звукозаписи и концертные площадки Венгрии. Состав:Состав группы «Neoton Família» неоднократно менялся. В первом составе 1977 года были пятеро музыкантов (бывших участников «Neoton») и три девушки-вокалистки (из «Kócbabák»): Ласло Пастор — гитара Лайош Галац — вокал, гитара Дьёрдь Якаб — вокал, клавишные Габор Редей — бас-гитара Зольтан Амбруш — ударные Эва Чепреги — вокал Эва Фабиан — вокал Эва Паль — вокал В 1978 году из коллектива уходит Лайош Галац, и на его место приходит бас-гитарист Янош Барач. В 1980 году уходят Зольтан Амбруш и Эва Фабиан, и на их места приходят гитарист Адам Вегвари и ударник Дьюла Бардоци, ранее выступавшие в группе «Kati és a kerek perec». В 1982 году из коллектива уходит Эва Паль, и на её место приходят две вокалистки: Мария Юхас (Mária Juhász, 17.12.1954) и Эржебет Лукач (Erzsébet Lukács, 17.07.1966). В 1989 году уходит Мария Юхас, и на её место приходит Эдина Шэффер . В написании песен принимала участие также супруга Ласло Пастора — Эмеше Хатвани
Группа Koto
Koto — итальянский музыкальный коллектив, исполняющий композиции в стиле SpaceSynth. Проект зародился в начале 1980-х. Koto стала первой итальянской synth-группой, основанной Анфрандо Майолой и Стефано Кундари и записанной на студии Memory Records (Италия). Вместе они издали несколько таких треков, как Visitors, Japanese War Game, Dragon’s Legend, Chinese Revenge и Jabdah. В 1989 году немецкий лейбл звукозаписи ZYX Records купил права на весь каталог Memory Records, включая права на музыку «Koto» и название. Также они обратились с просьбой (известно от проекта Laserdance) к Михелю ван дер Каю, чтобы он повторно сделал запись и смикшировал некоторые из старых треков Koto. Результатом этого процесса был альбом Masterpieces, содержащий повторно смикшированные версии треков Майолы наряду с тремя новыми песнями, полностью составленными Михелем ван дер Каем. В 1990 году Анфрандо Майола вернулся с песней Champion’s Cue, но сингл не снискал большой популярности. Михель ван дер Кай позже сделал запись четырёх альбомов Koto. Все они стали на сегодня классикой, известной каждому поклоннику SpaceSynth-музыки. Как уже сказано выше, юридические права на название Koto были приобретены ZYX Records. Эта фирма, не заинтересовалась другим альбомом группы в старом SpaceSynth-стиле. В последнее время Анфрандо Майола вернул права на название Koto, но музыка, которую он пишет теперь, далека от SpaceSynth-жанра, а, скорее, находится между стилями Dance и Techno. Из последних работ Майолы следует отметить треки Koto Is Still Alive (2001) и Blow The Whistle (2003). Сообщалось, что Стефано Кундари умер в 1991 или 1992 году от опухоли мозга.
Группа ICE MC
Настоящее имя Ян Кэмпбелл - рэпер, музыкант и художник. Родился и вырос в районе Хайсон Грин в Ноттингеме в семье выходцев с Ямайки. В школе благодаря инициалам IC он получил кличку ICE (позднее он интерпретировал её как Ian Campbell Esquire — Ян Кэмпбелл Эсквайр). В 1983 году присоединился к группе брейкдансеров, путешествующих по Европе. В 1989 году в Италии он познакомился с Роберто Занетти — композитором и певцом, более известным под сценическим именем Savage. Занетти в то время занимался продюсерской деятельностью под псевдонимом Robyx и искал подходящего рэпера для нового проекта. Их первый совместный сингл «Easy», выполненный в стиле хип-хаус, вышел в 1989 году и сразу попал в чарты всех европейских хит-парадов, заняв в Италии пятое, а в Германии — третье место. Два последующих сингла «Cinema» и «Scream», а также альбом «Cinema», вышедший в 1990 году, также стали популярными в Европе и Японии. Ян много гастролировал, однако мода на хип-хаус быстро проходила, на сцену вышли новые стили — техно и еврохаус, в результате чего альбом «My World», вышедший в 1992 году, оказался гораздо менее успешным. Для записи третьего альбома Занетти пригласил в качестве вокалистки итальянскую певицу Alexia, а ICE MC полностью изменил свой внешний облик и стиль: теперь это был ragga-рэп или raggamuffin. Альбом был выдержан в классическом евродэнс-стиле и быстро попал на верхние места в хитпарадах по всему миру. Самые известные хиты, вошедшие в альбом, It’s A Rainy Day, Take Away The Colour, Russian Roulette и Think About The Way; последняя также послужила одним из саундтреков к фильму 1996 года На игле. В 1995 году вышел альбом ремиксов «Ice’n’Green — The Remix Album», главным синглом с которого была новая версия «Take Away The Colour '95 Reconstruction». В 1996 году разногласия между ICE MC и Занетти приводят к разрыву. Ян уехал в Германию, где в 1996 году выпустил не ставший популярным альбом «Dreadatour». Продюсером альбома выступила группа Masterboy. В 1998 году предпринимается ещё одна попытка покорить чарты: выходят промо-синглы «Busy Body» и «Energy», но ввиду заката эры евродэнса крупные лейблы интереса к ним не проявили. В конце 2002 года Ян решил вернуться в Италию и связаться с Занетти. В результате в 2004 году появились два новых сингла — «It’s a Miracle» и «My World», затем 19 апреля на «Time Records» вышел «Cold Skool». Ни синглы, ни альбом интереса у слушателей не вызвали, и Ян снова расстался с Занетти. Затем Ян вернулся в Англию, где начал работу над новым альбомом, который должен был появиться в конце 2008 года, однако так и не вышел.
Группа МO-DO
Фабио Фрителли, он же Mo-Do — итальянский музыкант. Родился на северо-востоке Италии в небольшом городке Monfalcone. Его мать работала учителем в Австрии, отец был на должности переводчика в одной из торговых компаний. Свои первые шаги в музыкальной индустрии Фабио начал с хард-роковой команды Blue The King, а затем в качестве бас-исполнителя являлся участником малоизвестной группы Validi Alibi. Помимо музыкальной деятельности Mo-Do был моделью таких агентств как Dolce & Gabbana, Armani и Kenzo. СинглыSuperdisco (Cyberdisco) Eins, zwei, Polizei (1994) Super gut (1994) Gema tanzen (1995) Sex Bump Twist (1996) АльбомыWas ist das? (1995) Группа MaxxMaxx — западногерманская евроденс группа. Boris Köhler — лидер группы. Maxx начал выступать на сцене Euro Dance в 1994 году с такими лицами как Элис Монтана и Гэри Бокое с двумя огромными хитами «Get-A-Way» и «No More (I Can’t Stand It)». Maxx расшифровывается как «максимум экстази». В течение одного года, Maxx стал одним из самых успешных групп в Германии музыкального экспорта в истории поп-музыки. Элис Монтана спела первый сингл «Get-A-Way» с рэппером Гэри. Гимн танц-пола «Get-A-Way», заверил, что Maxx стала первой торговой маркой класса танцевальной музыки, почти в одночасье. Было продано более 400 000 копий только в Германии и достиг золотой статус. Во всей Европе было продано больше, чем 1 100 000 единиц. «Get-A-Way» заработал многочисленными дисками золото, он был № 5 в Великобритании. Третий сингл был выпущен в 1994 году «You Can Get It». 26 мая 1995 года сингл «I Can Make You Feel Like» был выпущен и следом за ним 6 ноября 1995 года сингл «Move Your Body». После выдающихся 1994/1995 годов этот многообещающий талант полной первоначальной группы исчез из танцевальной музыки и сцены навсегда...
Майк Марин
Майк Марин, немецкий певец, продюсер и музыкант. Он известен своими электронными мелодиями и песнями в стиле итало-диско. Майк Марин начал свою карьеру в начале 1980-х игрой на ударных инструментах в клубах Германии, затем перебрался в Нью-Йорк, и там долгое время был вокалистом различных дискогрупп. В 1982 году он основал свой собственный лейбл - Night'N'Day Records, основной задачей которого стала помощь молодым артистам делать первые шаги в музыкальном бизнесе. В 1984 году выпустил первый альбом — "Dance Control". Песня Dancing in the Dark стала хитом №1 1985 года в более чем 25 странах мира. В 1986 году выходит сингл Love Spy, ставший одной из самых популярных песен 80-х. Через год выходит очередной альбом "Let's Start Now" с хитом Agent of Liberty. В 1991 году по просьбе ди-джеев сделал ремиксы всех своих хитов. В 1998 году возвращается в музыку, и в 2000 году выходит третий альбом Майка Марина — "TV Talk 2000". В 2000—2003 годах Марин гастролировал по Европе, собирая старых поклонников в небольших клубах. В 2005 году посетил Россию в рамках серии концертов «Дискотека 80-х».
Группа Video Kids
Video Kids — популярный диско-дуэт 80-ых из Нидерландов, сформированный в 1984 во главе с Питером Слагуисом, который умер в автокатастрофе в 1991, и Бьянкой Бонелли, известной благодаря синглу "Je veux lámour". Дуэт стал знаменитым благодаря своей песне "Woodpeckers from space". Они выпустили два альбома: "The Invasion of the Spacepeckers" в 1984 и "Satellite" в 1985. Песня "Woodpeckers from space" была показана в мультфильме Pingu, в эпизоде "Pingu Helps With Incubating", хотя она была заменена расширенной темой мультика Pingu более новой версии. В 1985, когда Video Kids отказались выпустить песню "Woodpeckers from space", из-за политической ситуации в Южной Африке, Коста Анэдайотис решил выпустить свою собственную версию песни под рекламой Общества Cafe. "Woodpeckers from space" была хитом №1 в Южной Африке в июле 1985, и оставалась в 20-ке лучших в течение 19 недель, из которых 8 была на первом месте. В Германии и Швейцарии песня была в десятке хитов, а в Норвегии достигла первого места. Следующие синглы и 2 альбома оставались безуспешными, поэтому Video Kids можно назвать "группой одного хита" (от англ. "One-Hit-Wonder"). В том же году Video Kids получили награду "Голландского экспорта". Все песни Video Kids были написаны Адамсом, Флиснером и Тони Акарди (известны своим сотрудничеством с такими группами, как Digital Emotion). На песню "Woodpeckers from space" был сделан ремикс норвежской группой Spritneybears в 2002 году. Бьянка Бонелли (2 января 1963) Питер Слагуис (21 августа 1963 - 5 сентября 1991) Группа La Bionda Братья La Bionda, Carmelo и Michelangelo, родились в Сицилии, были первыми итальянцами, добившимися успеха в производстве танцевальной музыки с двумя проектами: "La Bionda" (охватывающем различные музыкальные стили) и "D.D.Sound" (диско-группа). Кармело Ла Бионда родился 2 февраля 1949 года, в Италии. Там же, 25 августа 1952 года, родился его брат Микелеанжело. С юных лет братья были неравнодушны к музыке, как и большинство итальянцев. Получив музыкальное образование, Кармело и Анжело стали пробовать себя в сочинительстве. Их первый альбом "F.lli La Bionda Srl" вышел в 1973 году, продюсерами и авторами музыки были братья La Bionda, а тексты написал Bruno Lauzi. Альбом получился преимущественно акустическим с элементами "прогрессивной" музыки и других стилей. Чуть позже они начали записывать фрагменты в стиле "диско", сочетая их с ритм-энд-блюзом и латиноамериканской музыкой. Вскоре молодых людей заприметили воротилы итальянского шоу-бизнеса и, в частности, небезызвестный композитор, продюсер и аранжировщик Charly Ricanek. С благословления Чарли, братья и запустили свой первый проект Disco Delivery Sound. В течении 1977 - 1978 годов записали под этим названием два хитовых альбома и с полдюжины синглов. Первая же записанная ими инструментальная композиция - "Disco bass" - стала крутиться на всех дискотеках Италии, а также стала заставкой спортивной телевизионной передачи "Domenica Sportiva". Еще большего успеха достигла написанная в то же время "1,2,3,4... Gimme Some More". Следующим этапом карьеры Кармело и Анжело стал проект La Bionda. Под этой маркой братья выпустили в свет четыре долгоиграющих пластинки: "La Bionda" (1978), "Bandido" (1978), "High Energy" (1979) и "I Wanna Be Your Lover" (1980). Соавтором почти всех песен Ла Бионда был гитарист Ричард Палмер-Джеймс (Richard W. Palmer-James), а в записи альбомов принимали участие такие личности, как гитарист Мэтс Бьёрклунд, барабанщик Мартин Харрисон, бас-гитарист Гари Унвин В 1982-м проект La Bionda был свёрнут, и Кармело заявил о себе, как о талантливом продюсере. В частности, его имя стоит на дебютном диске группы Righeira (помните её убойный хит "Vamos a La Playa"?) и на диске "Imperception" группы Rockets (которая, надеюсь, в представлении не нуждается). Мкеланжело же подался в кинематограф. Благо, впервые братья поработали для кино ещё в 1981 году. С той поры Кармело и Анжело написали музыку к девяти фильмам. Параллельно с работой в кино, братья выступали аранжировщиками и продюсерами у доброго десятка начинающих итальянских исполнителей, а в 1998-м выпустили на CD сборник своих лучших вещей. В настоящее время братья La Bionda продолжают заниматься продюсированием и записью музыки на своей студии"Logic Studios" в Милане. Инфо с сайта: http://muzon70-80.ucoz.ru/publ/14-1-0-355 Группа Chilli Летом 1978 года продюсер Бернт Мёрле, работающий на Europasound Studios во Франкфурте на Майне, приступил к созданию нового музыкального проекта - CHILLY. В студии начала работу группа, подобранная по принципу black & white: пара белых - Юте Вебер и Вернер Зюдхоф, и пара темнокожих вокалистов - София Эянго и Оскар Пирсон.
Бернт Мёрле раньше имел опыт работы с немецкими рок-группами и задумал внести в слегка флегматичное и слащавое звучание модного Мюнхенского диско-саунда элементы тяжелого рок-звучания.
Выпущенная на сингле For Your Love, моментально появилась в плей-листах большинства немецких радиостанций, а её 11 минутная версия For Your Love Suite обосновалась в немецких танцевальных чартах. Записи на телевидении показали, что участники CHILLY обладают запоминающейся внешностью и создают из каждой своей песни оригинальное шоу. Кстати, мужские вокальные партии записывались темнокожим студийным вокалистом Брэдом Хауэллом, а мужская половина CHILLY только имитировала пение во время выступлений группы. К концу 1978 года были записаны 7 композиций для альбома CHILLY "For Your Love", песни Dance With Me и Love Love Love сразу зазвучали в дискотеках Европы. Необходимо было закрепить успех - и, практически без перерыва, команда Бернта Мёрле снова засела в студии. Для следующего альбома были отобраны не только сочинения самого Мёрле и штатных авторов, работающих с Europasound Studio, но и хиты Эрика Клэптона Sunshine Of Your Love и Layla. В качестве разогрева весной 79 вышел сингл Come To L.A. / Get Up And Move, а затем и новый альбом CHILLY "Come To L.A.". Мёрле решил использовать потенциал Софии Эянго, которая выступала в CHILLY в основном как бэк вокалистка. Еще в конце 78 года, под псевдонимом Черри Лэйн они записали сольный сингл Catch The Cat / Come On And Sing. В 1979 году и был выпущен альбом Чери Лэйн "I'm Hot" (CBS), на котором были записаны 10 песен, в том числе и новая версия знаменитого хита Mamy Blue. В течение года вышли ещё два сингла с этого альбома: The Sea-Fare Folk / Hey-Ho And Up She Rises и Danny's Disco / I'm Hot. Осенью 1979 года CHILLY выпускают новый сингл Johnny Loves Jenny/Brain Storming, а затем Мёрле наносит главный удар: в декабре на радиостанциях и в музыкальных магазинах появляется ещё один сингл: We Are The Popkings - пожалуй самая известная песня CHILLY, ставшая их визитной карточкой. О популярности Popkings можно судить по тому что эта песня вошла в большинство антологий европейского диско 80-х.
Popkings буквально
взорвала дискотеки Европы - и не удивительно, при записи этой песни
использовалось множество экспериментальных звукорежиссёрских
ухищрений, кроме того, с группой начал работать молодой специалист
по электронным музыкальным технологиям Михаэль Крету Последовавший
следом альбом "Showbiz", состоявший из 12 композиций, стал
одной из самых успешных немецких грампластинок 1980 года. Вторым
синглом с этого альбома стала
Come Let's Go.
Контрактные обязательства Бернта Мёрле и CHILLY перед POLYDOR были выполнены, они записали четыре альбома в течение 5 лет. Последний сингл CHILLY - Goo, Goo, Eyes / Love On The Rebound был фактически записан вокалисткой Юте Вебер и появился в продаже в сентябре 1983 года, продюсировал запись для Hansa всё тот же Бернт Мёрле.
Остаётся только добавить, что Черри Лейн записала ещё два сингла No More Monday / Al Capone (1980) и Jungle Lover Boy (1986).
Инфо с сайта: http://www.musicfan.ru/chilly.htm Группа Digital Emotion
Cоюз Гленна Ван Дер Хоффа и вокалиста Стива Ди Гоеда явил на свет танцевальный проект «Digital Emotion», который впоследствии стал одним из самых влиятельных поп явлений восьмидесятых. Созданная в Дании в середине 1983 года, группа «Digital Emotion» записала и выпустила два незабываемых альбома, оформленных во все цвета популярной фанки, диско и электронной музыки, того времени, которая не теряет своей актуальности и по сей день. Дебютный альбом группы, получивший собственное имя, выпущенный в 1984 году, продемонстрировал весь талант и всю мощь музыкантов. Особо стоит выделить такие незабвенные хиты, как «Get Up, Action» и «Go Go Yellow Screen», гремевшие на всех танцполах Европы. Последовавший годом позже альбом «Outside In The Dark», а так же и сам дебют, продюссировала и выпустила комманда «Adam and Flesiner», прежде работавшая с «Videokids», «Monotones», «l-Vira» и «Q-Matic». «Best Of Digital Emotion» был выпущен в 1991 году и включал в себя расширенные версии хитов группы, а так же мегамиксы. В 1994 году был выпущен альбом ремиксов «Get Up, Action». Инфо с сайта: www.peoples.ru
Группа Radiorama
Главным вокалистом Radiorama был Mauro Farina. Женский вокал исполняла Simona Zanini. Композиторами, продюсерами и аранжировщиками были Mauro Farina и Giuliano Crivellente. Во второй период своего существования (1989-90), группой были выпущены несколько записей под лэйблом "Radiorama", но это были уже записи в стиле Eurobeat и Euroenergy, сделаны они были уже без голосов Мауро и Симоны (исключая "Aliens 2", 1992 г.). Здесь будет описана только первая часть история группы (когда они исполняли музыку в стиле Italo Disco). История началась в 1984, когда замечательный песенник, композитор и певица в одном лице Simona Zanini в сотрудничестве с Martinelli (одним из классических Italo продюссеров), выпустили песню под названием "Chance to desire"; эта запись была в оригинале выпущена только на 7" пластинке, в в Italodisco-записывающей компании "Out Records". Вскоре, эта первая песня Radiorama была исполнена итальянским певцом Hank Shostack (возможно, вы помните его собственный хит "Don't tell me", выпущенный в 1986). "Chance to desire" была первой и единственной продукцией Radiorama во времена Italo Disco, сделанной без поддержки и аранжировки Mauro Farina & Giuliano Crivеellente, но почти полностью сочиненной Simona Zanini. Их первый релиз, "Chance To Desire", выпущенный в 1984 г., был результатом сотрудничества с Мартинелли. Эта песня имела невероятный успех с клубах Германии и Швейцарии. Вторая песня, "Desire", выпущенная прямо накануне Рождества, стала подарком "Радиорамы" всем любителям итало-дискомузыки. Идея этой песни была "подана" маньяком, который терроризировал влюбленные парочки во Флоренции. А результат ?!? Песня получилась, как саундтрэк из фильмов ужасов. После этого первого хита началась настоящая карьера Радиорамы; сильный вокал Mauro Farina, мощный голос Simona Zanini и продюссеры Farina & Crivellente - все это сделало свое дело - песни группы отличались от других своей "напористостью", мощью, энергией. Вершиной мастерства, стиля этой группы можно назвать песню "Desire", выпущенную в 1985; Начиная с "Desire", все песни были написаны и продюссированы дуэтом Фарина - Кривлленте. Их успех начался с этих двух песен и они попали в чарты по всему миру. Одна из наиболее известных песен "Aliens" достигла "горячей десятки" в европейских хит-парадах. А с первым альбомом "Desires and Vampires", выпущенным в 1986 г., этот дуэт вошел в чарты большинства европейских стран и стал всемирно известен. В это время группа начала проводить свои турне. Их продукция была основана на классической мелодике с мощным звучанием ударных и "бэк-саунда". После "Desire" пошла серия замечательных песен в 1986 и 1987 годах - первыми были "Hey hey" и "Vampires". Из-за большого успеза этих хитов, Farina и Crivellente решили выпустить долгоиграющую пластинку. Она вышла в 1986 году под названием "Desires and Vampires"). Вторая долгоиграющая пластинка была названа "The Second Album", это было первым опытом "Radiorama Records", собственной звуко записывающей компанией, выпускавшей все записи группы до 1993, потом Mauro Farina создал "21st Century Records". "The 2nd album" был выпущен в 1987, и в этом же году в некоторых странах вышел ремикс "Chance to desire". Еще две сильные песни были выпущены в продолжении серии хитов, их названия - "So I know" и "Fire". Период с 1986-87 был вершиной творчества Farina & Crivellente, и песни Radiorama были ярким тому примером, впрочем, танцевальные ритмы к тому времени начали меняться, и стиль Hi-nrg стал более популярен в Европе, чем классический Italo dance. В это время, когда Italo disco начало меняться на Hi-nrg (и, после этого,с 1990 г., - на Eurobeat), Radiorama records имела довольно большой успех, потому что продюссеры Радиорамы знали, как сделать свою продукцию более коммерчески приспособленной. "The Legend", третий альбом, был выпущен в 1988, звучание Радиорамы начало меняться ("sleazy italo" первых лет существования) было заменено на более быстрый стиль, с большим количеством ударов в минуту, главную партию в песне исполнял женский голос. Лучшим примером этому служит "Manitu" (1988) и "Abcd" (большой хит лета 1988 г.). Однако, в "The Legend" были и классические примеры прежнего звучания Radiorama, песни, исполненные Mauro Farina, хоть и "коммерциализованные", но звучащими в прежней атмосфере группы ("Heartbreaker";"Bye bye baby"). Следующий макси (после "Abcd/Bad girls" и "Medley Mix", оба выпущены 1988), первая запись, выпущенная в 1989, навзывалась "Bad boy you" (вскоре появился ремикс этой песни, летом 1988 г). После этого был выпущен новый альбом ("Four years after") и двойная LP, названная "The best of Radiorama", а потом и 12" -"Baciami" (1989) последняя вещь, сделанная командой Farina/Crivellente/ Zanini..., выдержанная в духе italo disco 80-х.
Инфо с сайта http://mmareen.narod.ru
Группа Goombay Dance Band
Группа была создана в 1979 году на волне популярности таких коллективов как "Boney'M" и "Eruption", благодаря которым в мире образовался стойкий интерес к темнокожим обитателям Ямайки и их экзотическим стилям. Основателем "Goombay Dance Band" стал Оливер Бендт - певец из Гамбурга, начинавший свою сценическую карьеру как исполнитель в мюзиклах "Hello, Долли" и "Hair". Идея создать собственную группу возникла у Оливера во время его трёхлетнего пребывания на карибском острове Санта Люсия. Музыка островитян запали глубоко в его душу, и вдохновляясь карибскими звуками и экзотическими ритмами, он основал в конце 70-х годов "Goombay Dance Band". Название "Goombay" происходило от маленького залива в Карибском море неподалёку от Санта Люсия. Проект принадлежал лично Оливеру Бендту, его жене Алисии, их детям Danny и Yasmin и другим участникам квартета, в который, помимо самого Оливера, входили вокалистки Дороти Хеллингс и Вендай Дурсен, и симпатичный Марио. Изначальной целью проекта было раскрыть перед европейцами через музыку жизненную философию и склад характера обитателей Карибского бассейна. Участники квартета соединяли рэгги с неудержимой карибской жизнерадостностью и привозили в Европу гремучую смесь из солнца, темперамента, фантазии и огненных ритмов. "Колдовство Карибского моря", - так назвал Оливер первый альбом своей группы, позднее вышедший на лейбле Columbia как "Sun of Jamaica" (1980). В 1980 году песня "Sun of Jamaica" провела 41 неделю в германских чартах и была №1 в Германии, №3 в Швейцарии и вошла в TOP10 в большинстве европейских стран.
Песня стала хитом года и на сегодняшний день была продана в количестве почти 11 млн. копий! Другой сингл с того же альбома "Aloha-oe, Until we meet again" был №5 в Германии и провёл в чартах 22 недели. В итоге альбом стал мультиплатиновым. К созданию следующего альбома "Land Of Gold" (1980) был привлечён известный аранжировщик Michael Cretu. Он стал сопродьюсером песен "Seven Tears", "Ave Maria No Moro" и "Reggae Nights", а также сочинил и спродьюсировал композицию "Marrakesh" и аранжировал "Indio Boy". Композиция "Seven Tears", выпущенная как сингл в 1981 году, провела в чартах 24 недели и была №13 в Германии, а в конце марта 1982 года стала №1 в Великобритании! Это был грандиозный успех, за которым последовали туры по самым разным регионам мира. Ещё один сингл, "Eldorado" провёл в немецких чартах 27 недель и был №4, а композиция "Rain" была №9. Также в германских хит-парадах побывали песни "My Bonnie" (1982) - №40 и "Christmas at Sea" (1984) - №22. Группа "Goombay Dance Band" получила многочисленные награды, её альбомы в итоге трижды становились платиновыми и 12 раз получали золото! Такие композиции как "Island Of Dreams" (1980), "I Will Return" (1980), "Take Me Home To Jamaica" (1980), "Day after day" (1981), "Slavery" (1982), "Robinson Crusoe" (1982) и другие в начале 80-х были хорошо известны во всех уголках планеты от Скандинавии до Южной Африки и Новой Зеландии. В середине 80-х интерес к группе поутих, но с началом 90-х спрос на их продукцию в Германии снова возрос. В начале 90-х в жизнь Оливера ворвался новый ветер - его новая жена Агни, с которой они сочетались браком и заложили фундамент возрождения группы в 1995-м году. Тогда в Дании был выпущен альбом "Caribbean Beach Party", вышедший в Германии под названием "Island Of Dreams". Он явил публике новое лицо группы и новые композиции: "Thousand Pieces", "Kalimba de Luna", "Iko, Iko", "Queen of the Islands", "I love the Melody", а также старые хиты в новом звучании. Несмотря на отсутствие рекламы и синглов, альбом поднялся до 53 места и был тепло встречен публикой. В том же 1995 году вышел сборник синглов "Singles Collection" из 16-ти композиций, не вошедших в другие альбомы, в том числе: "Sunny carribean" (1977), "Ring ting ting" (1978), "Young hearts" (1980), "Blue night in Hawaii" (1981) и "Bad bad girls" (1983). В 2004 году "Goombay Dance Band" отметили своё 25-летие.
Инфо с сайта http://muslib.ru/
Группа Laid Back
Laid Back («Лэд Бэк») — датская поп-группа, сформированная в 1979 году, известность которой принесли хиты «Sunshine Reggae» (1982) и «White Horse» (1983). В начале 1980-х годов Laid Back были известны только у себя на родине и в Южной Америке синглом 1982 года «Sunshine Reggae», их наиболее известной песней на тот момент. Группа добилась международного признания только в 1983 году с выходом сингла «White Horse», танцевальной мелодии покорившей американские клубы, в которой присутствовало влияние фанка и легко запоминающийся текст. Пластинка получила поддержку в лице Принса. В течение нескольких лет о Laid Back не было новостей. В 1989 году они не привлекли вновь внимание своим новым синглом «Bakerman» с участием датской певицы Ханны Боэль ставшим хитом в большинстве европейских стран (включая 9-е место в Германии) и добившегося меньшего успеха в Великобритании, где песня поднялась до 44-го места в хит-параде (1990). Песня была активно «раскручена» на телевидении благодаря необычному видеоклипу снятому режиссёром Ларсом Фон Триером, в котором группа прыгает из самолета и «играет» на музыкальных инструментах в свободном падении. Сборники хитов были выпущены в 1995 и 1999 годах. В 2002 году, дуэт создал музыку к фильму «Flyvende Farmor», за которую им была вручена премия «Robert», одна из наиболее важных премий в датской киноиндустрии.
GILLA
Джилла— диско-певица второй половины 1970-х годов.Гизела Вюхингер родилась в австрийском городе Линц. Она росла в музыкальной семье, все члены которой умели играть на каком-либо инструменте. Она играла в ансамбле её отца Никки, известного джазового трубача. Уже в детстве она научилась играть на бас-гитаре, затем освоила такие инструменты как тромбон и орган. В начале 70-х Гизела вместе с несколькими музыкантами создала группу под названием 75 Music, которая ранее была известна под названием Traffic. Некоторое время спустя к группе присоединился певец и музыкант Хельмут Рулофс (будущий муж Гизелы). Однажды, во время выступления в ресторанчике на востоке Франции, на них обратил внимание тогда ещё мало известный немецкий певец, композитор и продюсер Фрэнк Фариан. Фрэнк решил заключить контракт с группой, так как голос Джиллы очаровал его. Он стал продвигать группу на лейбле Hansa Records, с которой тесно сотрудничал в то время. Первым синглом группы стала кавер-версия известной итальянской песни Kein Weg zu weit. Затем последовал следующий сингл с немецкоязычным кавером известного хита Lady Marmalade. В оригинальной англоязычной версии песни идёт повествование о девушке лёгкого поведения, но в версии 75 Music песня претерпела изменения. Несмотря на то, что теперь речь в ней шла о девочке, предпочитающей спать с игрушечным медвежонком, изначального смысла песня не утратила и была запрещена на многих радиостанциях. Именно это и подхлестнуло интерес к синглу. Тогда же была замечена и сама Джилла — худенькая девушка с бас-гитарой, обладающая низким, немного сиплым, но в то же время приятным тембром голоса. Песня стала хитом, и Фрэнк записывает её новую англоязычную версию с переводом, выполненным его постоянным соавтором, — поэтом Фрэдом Джэем (Fred Jay). Джэй перевёл на английский язык версию песни про девочку с медвежонком, и она была выпущена в качестве сингла «Do You Want To Sleep With Me», который не был столь успешен. К тому времени Фрэнк уже набирал свою будущую команду, которая впоследствии примет участие в записи большинства «диско»-групп конца 70-х. В неё вошли барабанщик Кейт Форси, гитарист Ник Вудланд, бас-гитарист Гэри Унвин и другие. Впоследствии Фариан расформировал группу 75 music оставив, в проекте талантливых Хельмута Рулофса и Джиллу. Новая команда записала первый альбом Willst du mit mir schlafen gehn? в 1975, хитом которого стала песня «Tu' es». Помимо различных кавер-версий песен Криса де Бурга, Глории Гейнор и других исполнителей, в альбом вошли вещи, которые впоследствии станут хитами группы Boney M.: Kein weg zu weit (Take The Heat Off Me) и Lieben und frei sein (Lovin' Or Leavin). Позднее Фрэнк отдаст Boney M. и другие композиции этого альбома, в том числе и видоизменённую Tu' es (New York City), которая выйдет как вторая сторона их знаменитого сингла Sunny. Первый альбом Джиллы оказался смешением большого количества различных музыкальных жанров, таких как рок, фанк и диско, но тем не менее это был успех, и альбом неплохо раскупался, если учесть то, что все песни были на немецком языке. Следующий сингл Джиллы вышел летом 1976 года. «Ich brenne» стала модной композицией в стиле диско и вошла в немецкую десятку популярности, а её англо-язычная версия «Help, help» получила большую известность в странах Бенилюкса. В начале 1977 к выходу был готов и второй альбом певицы Zieh mich aus. В него вошла композиция Johnny — пожалуй, самый известный на сегодняшний день в России и странах бывшего СССР хит Джиллы А также различные немецко-язычные версии известных хитов: бразильской босса-новы The Girl From Ipanema, Kiss And Say Goodbye. Теперь продюсер уже представляет немецкие варианты песен Boney M. в исполнении Джиллы. Это Sunny и Kein mann weit und breit англ. No Woman No Cry, кавер известнейшей композиции Боба Марли, и Belfast. Для продвижения на международный рынок Фрэнк решает, что Джилла должна записать полностью англоязычный альбом. В 1977 году выходит альбом Help! Help!, куда вошли все её лучшие композиции, спетые до этого на немецком, в том числе и Johnny. И хотя вроде бы всё шло удачно, альбом «Help help» не стал слишком популярным. Чтобы исправить ситуацию, Фариан переиздаёт альбом, добавив в туда ещё две новые композиции — танцевальную Bend Me, Shape Me и лиричную The River Sings. Соответственно альбом получил новое название Bend Me, Shape Me. Эта версия продавалась лучше предыдущей, хотя Фариан и руководство HANSA, по всей видимости, рассчитывали на большее. После выпуска сингла Джиллы Rasputin, Фрэнк Фариан передоверяет продюсирование Хельмуту Рулофсу, а сам сосредотачивается на своих проектах-фаворитах Boney M. и Eruption. Джилла и Рулофс в 1980 году записывают новый альбом, предварив его выпуском сингла We Gotta Get Out Of This Place. Альбом назывался I Like Some Cool Rock`n`Roll, и его уже продюсировал сам Рулофс, а Фариан оставался в проекте как наблюдающий продюсер, за которым, однако, было решающее слово. На альбоме присутствовали интересные диско-композиции Go Down Main Street, Tom Cat, а также несколько композиций Рулофса, написанных в соавторстве с Фрэдом Джэем, в том числе и красивая лирическая Take Your Time. Что помешало этому альбому стать бестселлером, неизвестно, но, по-видимому, свою роль сыграло то, что в 1980 году стиль диско уже начинал переживать не лучшие времена. Тем не менее, альбом стал довольно распространённым в странах Европы (особенно Восточной), а также Юго-Восточной Азии, где евродиско было весьма популярно. В том же году Джилла (под псевдонимом G.Winger) и Рулофс написали композицию "I See A Boat On The River", которая стала хитом Boney M. Первоначально Фариан планировал что её будет исполнять сама Джилла, однако в итоге было решено что песня больше подходит для карибского квартета. Это был правильный ход: "Boat On The River" продавалась миллионными тиражами как отдельный сингл (25 недель в чарте в ФРГ и попадание в TOP5) и как один из треков первого сборника Boney M. "The Magic Golden Hits".
Последний сингл с двумя композициями Джиллы вышел в 1981 году — Cigarillo / Friday On My Mind, который прошёл почти незамеченным. После этого Гизела и Хельмут Рулофс создали проект Vanilla, выпустив под этой маркой несколько довольно успешных синглов, ставших популярными в Испании, Италии и Франции. Позже Джилла на долгое время покинула сцену, посвятив себя семейным заботам. Её муж Гельмут до сих пор активно сотрудничает с Фарианом, продюсируя некоторые его проекты и помогая в студии в качестве звукоинженера. Сама Джилла несколько раз появлялась на немецком телевидении в 90-х. В ноябре 2007 года Джилла с успехом выступила в Москве в рамках популярного международного фестивался «Дискотека 80-х».
Группа BELLE EPOQUE Группа "Belle Epoque" была образована в 1976 году в Риме музыкантом, композитором и продюсером Альбертом Уэйменом и певицей Эвелин Лентон Эвелин Лентон родилась в Париже 16 декабря (между прочим, в один день с Бетховеном) в музыкальной семье. На сцену Эвелин вышла, как она сама шутит, ещё до рождения, так как её мама, будучи беременной ею, каждый вечер пела c эстрадным оркестром, которым руководил дедушка будущей солистки "Belle Epoque". С пяти лет девочку начали обучать игре на фортепиано. Во время школьных каникул Эви ездила на гастроли с ансамблем своего отца, в котором играли и два её дяди. Обычно она исполняла несколько песен во время этих поездок. В 14 лет Эвелин организовала свою первую группу, для которой сама сочиняла музыку и тексты песен. В 1963 году Эдди Барклай, владелец компании Barclay Records, предложил юному дарованию контракт. Первые песни были в стиле "ye-ye" и достигали статуса "лучшей песни недели" на крупных французских радиостанциях, - это, конечно, было прекрасно, но Эвелин привлекал рок-н-ролл, и она стала выступать в лучших рок-н-ролльных клубах Парижа: "Golf Drouot" и "La Locomotive". Успех был приличный, и Эвелин, будучи единственной французской рок-певицей, в 1965 году удостоилась чести выступать на разогреве во время парижских гастролей таких групп как "The Who" , "The Kinks", "The Rolling Stones" (3 концерта!), "The Animals" и "The Beatles" (2 концерта!). Выступления на разогреве не были лёгким делом, так как зрители хотели поскорее увидеть своих кумиров, а не какую-то рыжую девчонку, и нередко из зала на сцену прилетали помидоры, яйца и другие "подарки". В 1966 году Эвелин вместе с родителями переехала в Рим. Почти сразу она подписала контракт с "RCA Victor". Была записана версия "Good Golly Miss Molly", которая стала "лучшей песней месяца" в Италии. Альберт Уэймен (брат Эвелин) пригласил её поработать в группе "Vigon et les Lemons". В Италии не было больших гастрольных поездок как во Франции: обычно группы давали разовые концерты или выступали пару недель в одном клубе, - это давало возможность приобрести много новых друзей и получить массу новых впечатлений. В 1969 году – Эвелин переехала в Лондон, где работала со многими английскими музыкантами и выпустила несколько синглов. И так продолжалось до того момента, пока летом 1976 года в её лондонской квартире не прозвенел телефонный звонок: из Рима звонил её брат Альберт Уэймен, который предложил Эвелин записать танцевальную версию хита испанской группы "Los Bravos" – "Black Is Black". Эвелин пришла в восторг от этой идеи ("Я буквально подпрыгнула у телефона!" – вспоминает она) и срочно выехала в Рим. Так началась история "Belle Epoque", одной из самых необычных европейских диско-групп. Два месяца потребовалось на подготовку оркестровой аранжировки трека "Black Is Black". Студийные репетиции и запись прошли успешно, Лентон отлично спела основную и вспомогательные партии, что, впрочем, было не удивительно, – Эвелин имела за плечами солидный опыт: свой первый сингл она записала в 1963 году, будучи ещё школьницей. Во время одной из репетиций Альберт Уэймен предложил сестре послушать мелодию, которую он сочинил накануне. Мелодия Эвелин понравилась, и она прямо на месте написала текст для новой песни. В течение двух дней была сделана аранжировка, и главный хит новой группы – "Miss Broadway" - был готов. По воспоминаниям Эвелин, услышав бэк-трек, она вначале была несколько обескуражена тем, что в спешке Альберт записал мелодию в слишком высокой тональности, и чтобы исполнить песню, ей нужно было петь намного выше, чем обычно. Впрочем, она никогда не сомневалась в своих возможностях и успешно справилась с этой задачей. Осенью 1976 года итальянское отделение EMI выпустило сингл "Black Is Black" (на обратной стороне пластинки разместили "Miss Broadway"), одновременно "Black Is Black" начала транслироваться радиостанциями в Европе и Великобритании. В начале 1977 года сингл стал №1 в Великобритании. Благодаря этому успеху, первый альбом группы "Miss Broadway" был сразу выпущен по всему миру. При записи альбома Альберт и Эвелин соединили яркое ритмичное диско с эмоциальным соулом и r'n'b, что дало очень интересный результат. На первой стороне пластинки поместили 7-минутный танцевальный r’n’b-номер "Miss Broadway" и две блюзовые вещи "Me And You" и "Losing You". Вторая сторона представляла собой 14-минутный диско-nonstop, включавший "Black Is Black" и два номера, написанные Альбертом Уэйменом: "Disco Sound" и "Why Don’t You Lay Down". Ъ Важной составляющей звучания "Belle Epoque" являлся необычный голос Эвелин, сочетающий высокий, резкий тембр с джазовой хрипотцой, которая появилась у Эвелин из-за курения. Группа сумела также создать яркий визуальный образ: худощавая, не первой молодости блондинка с порочным лицом, одетая в черное трико, в сопровождении двух молоденьких смазливых мулаток в серебряных парчовых костюмах. Во время первых промо-выступлений "Belle Epoque" выступали как квартет: Эвелин Лентон, две вокалистки - Джюси Фортес и Марсия Бриско, а также темнокожий юноша-танцор, но потом состав группы окончательно оформился как женское трио. В Европе альбом "Miss Broadway" успешно продвигался благодаря ротации на радио и выступлениям "Belle Epoque" на телевидении. В США события развивались иначе: местные радиостанции проигнорировали "Black Is Black", так как на американских радиостанциях в это время уже крутилась другая версия этой песни, записанная группой "Cerrone", а также второй сингл – "Miss Broadway". Успеху группы в Штатах содействовали диск-жокеи, охотно включавшие "Miss Broadway" в программы дискотек. Композиция публике понравилась, и в результате сингл добрался в США до 15 места в Top 30 R&B. В конце 70-х годов ещё не было специальных телевизионных музыкальных каналов, и музыканты ездили из одной страны в другую, принимая участие в телепрограммах и выступая на дискотеках и в клубах. "Belle Epoque" были настолько востребованы, что в течение четырёх лет существования группы они смогли позволить себе только три недели отдыха. Второй альбом "Bamalama", который записывали в течение октября и ноября 1977 года в Sonyland Studios в Нью-Йорке, а сводили и микшировали в Лондоне, появился в музыкальных магазинах к Рождеству. Основу пластинки составил материал, авторами которого снова были Лентон и Уэймен. Опять была использована беспроигрышная схема: на одной стороне 12-минутный диско-nonstop "Bamalama" (скомпилированный из концертных записей, новых мелодий и песен, которые Лентон уже исполняла в 60-е годы) плюс диско-боевик "Mister-Do-Right" , а на второй – два танцевальных номера ("Drink Me" и "Let Men Be"), перемежавшиеся пронзительным блюзом "Sorry". Выпущенную отдельным синглом композицию "Bamalama" отсняли для новогодних программ во Франции, Голландии и ФРГ, а спустя несколько месяцев она была показана и на советском телевидении в "Мелодиях и ритмах зарубежной эстрады". Яркие выступления "Belle Epoque" в телепрограммах во многом способствовали успеху второго альбома группы как в Европе и Великобритании, так и в азиатских странах. В США группа продолжала высоко котироваться и как клубный проект, в немалой степени благодаря эффектным появлениям "Belle Epoque" в самых известных клубах и дискотеках. Несмотря на то, что почти весь 1978 год группа провела в гастрольных поездках, Эвелин Лентон и Альберт Уэймен сочинили достаточно новой музыки для третьей пластинки группы. Танцевальные ритмы, видимо, успели поднадоесть Эвелин, и это повлияло на то, что новый альбом почти полностью состоял из музыки в жанрах "поп", "ритм-энд-блюз" и "соул". Запись закончили к концу января 1979 года, в качестве первого сингла была выпущена баллада "Now", затем последовали танцевальные "Jump Down" и "Com’ on Tonight". Альбом "Now", получился не менее интересным в музыкальном отношении, чем первые два диска "Belle Epoque", и был тепло встречен поклонниками группы во всём мире. Однако, когда у Эвелин Лентон закончился контракт с Carrere Music, она не захотела продолжать работу в "Belle Epoque" и решила вернуться к сольной карьере, подписав новый контракт на два рок-альбома ("Operator" и "Tu M' fais De La Peine", оба записаны в 1983 году) для итальянской RCA. В 1985 году Эвелин вернулась в Лондон, где принимала участие в нескольких проектах как продюсер и как певица. Впрочем, с "Belle Epoque" Эвелин до конца не распрощалась. В 1987 году она открыла свой собственный музыкальный бар "The Belle Epoque Club", а в 1992 году для WEA France под именем "Belle Epoque" Лентон записала альбом "Sunshine Ecstasy" (аранжировщиком и клавишником был Альберт Уэймен) и сделала ремиксы знаменитых хитов "Black Is Black" и "Miss Broadway". По информации, указанной на официальном сайте Эвелин, сейчас она работает над записью новых песен и анонсирует выход очередного альбома. Инфо с сайта: http://www.oldhit.narod.ru/bel.htm
Группа Silent Circle
«Silent Circle» — немецкая поп-группа, выступающая в стилях диско и евродиско. Была образована в 1976 году. В её состав входят Мартин Тихсен (вокал), Аксель Брайтунг (клавишные) и Юрген Беренс (ударные). В 1976 году группа приняла участие в немецком музыкальном фестивале и выиграла его Гран-при. Однако, несмотря на успех, трое молодых людей разошлись разными путями и встретились лишь через десять лет — в 1985 году. Первым альбомом группы стала пластинка «No.1», выпущенная в 1986 году. Все одиннадцать песен альбома были непохожи друг на друга, и это отличало «Silent Circle» от других диско-исполнителей 80-х. Вслед за первым синглом — «Hide Away — Man Is Coming!» — ещё восемь песен были выпущены синглами. Вскоре к группе присоединяется Харальд Шефер, который заменял Брайтунга во время публичных выступлений, а Брайтунг полностью посвятил себя написанию новых песен. В период с 1987 по 1993 годы группа поменяла три лейбла, выпустила четыре сингла и два сборника хитов (один из них был выпущен первым лейблом неофициально).
В 1993 году «Silent Circle» выпустили сингл «2Night», а в 1994 году появился второй студийный альбом «Back». Вскоре появились ещё два сингла, и о группе три года ничего не было слышно. В 1997 году были выпущены очередной сборник хитов и альбом ремиксов, а в мае 1998 года выходит третий студийный альбом «Stories About Love». Группа Savage
САВАЖ (Savage) (настоящее имя Роберто Занетти), - итальянский поп-композитор, певец, продюсер. Яркий представитель популярного в 1980-е гг. стиля итало-диско. Дебют Роберто состоялся в конце 1970-х гг. в группе SANTAROSA с одной из наиболее заметных ее песен Souvenir. Сольную карьеру начал с 1980-х гг. Первые сольные записи Роберто сделал в 1983 со своей группой TAXI — To Miami и Kapsi Cum, и сам же их издал, подписавшись псевдонимом Старго (Stargo). В конце 1983, уже под именем Саваж, он записал свою песню Don't Cry Tonight, которая стала европейским хитом и впоследствии неоднократно перезаписывалась К концу того же года Саваж выпустил Only You, которая сейчас считается классикой стиля итало-диско. В 1984 вышел первый альбом певца Tonight, почти все синглы с которого стали суперхитами (Radio, Time, A Love Again, Celebrate, Love Is Death). В 1989 записал кавер-версию в стиле хай-энерджи песни I Just Died In Your Arms Tonight группы CUTTING CREW — классиков техно-попа. В 1994 Саваж выпустил альбом Strangelove, в который вошли кавер-версии его старых хитов и 4 ремикса песни Strangelove из репертуара группы DEPECHE MODE. Последний сингл Саважа под названием Don't You Want Me вышел уже на его собственном лейбле «Dance World Attack Records» (DWA) в 1994. Роберто Занетти под псевдонимом Робикс известен и как продюсер. Он работал с такими исполнителями, как Клаудио Мингарди, Танго, Уилсон Фергюсон и др. Для группы ROSE им написана известная диско-композиция Magic Carillon (1983), для певца Айс Эм-Си (Ice MC) — такие мегахиты, как It's A Rainy Day, Think About The Way, Take Away The Colors и др. Кроме того, Занетти (уже под псевдонимом Уолт-93, Walt 93) записал несколько инструментальных композиций в стилях спейс данс и дрим хаус.
Фрэнк Дюваль
Фрэнк Дюваль родился в Берлине 24 ноября 1940 года. Его родители были людьми искусства, так что театральная сцена, музыка, мир кино с детства будоражили его воображение. В юности он мечтал стать театральным актером и профессионально изучал актерское мастерство, хореографию. Первые шаги на артистическом поприще он сделал в довольно раннем возрасте на сцене берлинского театра Kurfusterdamm. На этих подмостках он выступал в самых разных амплуа на протяжении шести лет, с 1952 по 58 годы. Реализовать свои музыкальные амбиции поначалу ему удавалось только в качестве вокалиста - время от времени он выступал дуэтом со своей сестрой Марией, музыкально одаренной личностью. К 19 годам за плечами Фрэнка Дюваля был уже завидный сценический опыт, и с 1959 года он сосредотачивается на кинокарьере, снимаясь в телевизионных и кинофильмах, исполняя роли в мюзиклах. А с середины 60-х пробует и сам продюсировать короткометражные фильмы. В это время он находит работу на германском телевидении, и мало-помалу подключается к сочинению саундтреков для телепередач, пишет популярную и оркестрированную музыку. Так прошло еще десять лет, Дюваль перепробовал уже несколько профессий и социальных амплуа, но только к концу 70-х он нашел свое настоящее призвание. В 1977 году ему предложили написать музыкальное сопровождение для телесериала "Tatort". Музыка Фрэнка Дюваля настолько понравилась зрителям и вызвала такой острый интерес у коллег по телецеху, что режиссер Гельмут Эшли, искавший композитора для нового сериала (будущего телехита "Derrick"), ни минуты не сомневался, что нашел именно того, кто был ему нужен. Кандидатуру Дюваля сразу одобрил и телепродюсер Гельмут Рингельманн, который создал два самых знаменитых германских телесериала - "Derrick" и "Der Alte". Начиная с 1977 года на много месяцев основным занятием Дюваля становится создание музыки для обоих сериалов. Телеэпопея "Derrick", растянувшаяся на несколько лет, прославила Дюваля-композитора и музыкального продюсера. Он даже тряхнул стариной и снялся в одном из эпизодов в роли пианиста. Этот период стал переломным в жизни музыканта. В конце 70-х в Германии одна за другой начинают выходить его сольные пластинки. Дебютный альбом "Die Schоnsten Melodien Aus Derrick und der Alte" появился в 1979-м, а через два года вышла еще одна подборка песен "Angel of Mine". В 1982-м свои лучшие мелодии, прозвучавшие в телесериалах, музыкант собрал на пластинке "Face to Face". В разгар эпохи диско, когда все сходили с ума от ярких, агрессивных танцевальных ритмов, Дюваль предлагал нечто совершенно другое - утонченные и возвышенные мелодии, более мягкие, задушевные тона, изобретенные им самим необычные звуки. Несколько композиций, представленных на его первых альбомах или прозвучавших в фильмах, становятся поп-хитами. Самые известные из них - "Todesengel" ("Angel оf Death"), изданный на дебютной пластинке в 1979 году, "Angel оf Mine" (1980), "Ways" (1983).
В 80-е годы он оставался по-прежнему
одним из самых востребованных и знаменитых кинокомпозиторов
Германии, выдав на-гора еще несколько хитовых мелодий: "Lovers Will
Survive" (1986), "When You Where Mine" (1987) и других. До конца
80-х он написал музыку еще к четырем художественным фильмам и
нескольким телесериалам, параллельно продолжая работать и над
мыльной оперой "Derrick", принесшей ему известность. В своих сольных работах Дюваль представал законченным романтиком, наполняя плавные, нежные, красивые мелодии меланхолией и чувством пронзительного одиночества. В аранжировках он часто использовал синтезаторы, привлекал симфонический оркестр, записывался с живыми музыкантами, балансируя между софт-роком и эстетикой живописных саундтреков. "Его мелодии похожи на прекрасный сон, они идеально передают романтический восторг и способны растрогать любого", - писали о музыке Дюваля германские критики. Огромную роль в жизни и творческой судьбе композитора сыграла его жена Калина Мэлойер, родом из Словакии. Художница и музыкант, она нередко озвучивала песни, написанные Дювалем, иногда пела в дуэте с ним, а также выступала автором слов. В его каталоге есть красивая композиция "Kalina's Melodie", посвященная жене. Впервые ее имя появилось в титрах альбома "I Could Fly Away", который вышел в 1983 году. Калина Мэлойер написала тексты для всех песен. Музыка, продюсирование, аранжировки и даже дирижирование оркестром - все это лежало на плечах Дюваля. Следующей большой студийной работой, выполненной супругами в тандеме, стала пластинка "East West Records" (1991). И снова Фрэнк Дюваль выступил в роли не только композитора, но и продюсера и аранжировщика. Это был предпоследний официальный релиз Дюваля, за которым последовал всего один альбом "Visions", обнародованный в 1994 году. Основное время музыкант отдавал работе над телепроектами, в 90-е годы его имя можно было найти в титрах сорока с лишним телесериалов. Фрэнк Дюваль пользуется огромным успехом не только как кинокомпозитор, написавший отдельную, и очень важную, главу в истории германского телевидения, но и как автор красивых, романтичных поп-мелодий, которые украсили репертуар многих германских исполнителей.
Инфо с сайта: http://www.israbox.com
Группа Basic Element
Basic Element — популярная шведская группа, исполняет музыку в стиле Евродэнс. В данный момент в состав группы входят Пeтер Телениус и Йонас Вессландер. Группа сформировалась в середине девяностых годов. В 1994 году был выпущен первый студийный альбом «Basic Injection». В феврале 2007 года после долгого творческого перерыва группа выпустила пятый альбом «The Empire Strikes Back». В ноябре 2008 года группа закрепляется на сцене с уже шестым по счёту альбомом «The Truth». Новый альбом в целом развивает удачное звучание, ставшее визитной карточкой группы для массового слушателя. Весной 2009 года стал довольно популярен новый сингл группы «Touch You Right Now». Андреа Мирандер покинула группу в 2010 году. Дискография
Группа Silicon Dream
Состав: Klaus Munzert
продюсер и вокалист; Danny, Angelo - танец. «Marcello The Mastroianni» - так назывался первый хит проекта Klaus Munzert, который ворвался в Топ-20 по всей Европе и вызвал у многих недоумение, причем не только из-за содержания самих песен, но и также из-за эксцентричного поведения на сцене вкупе с экстравагантной внешностью. Загримированный Клаус представлял из себя смесь клоуна и Альберта Энштейна. Складывалось впечатление, что группу временно выпустили из психиатрической лечебницы. Но, несмотря на всю эту показуху, была еще и музыка. Качественно сделанные композиции, выполненные в стиле евродиско, сочетали в себе танцевальность и дурачество, источая при этом определенную грусть. Почти все синглы, последовавшие за «Marcello The Mastroianni» по своей музыкальной структуре были похожи друг на друга. Благодаря легко узнаваемым сэмплам, саунду, текстам и вокалу выделить Silicon Dream среди прочих команд - не составляло особого труда. Стоит отметить, что maxi singles выходили в основном на Blow-Up Label и на радость коллекционерам изготовлялись из цветного винила, а то и вовсе были прозрачными. В 1988 году вышел альбом «Time Machine», состоящий из 10 композиций и имеющий вкладку со стильными иллюстрациями. Многим он может показаться просто набором несвязанных между собой треков, однако это далеко не так. Каждая композиция на альбоме сопряжена с определенной эпохой, перенестись в которую и предлагается слушателю при помощи «Time Machine» (машины времени) - Феллини, Голливуд, Чикаго. Бесспорным фаворитом альбома является трек «Andromeda». В тексте говорится об одиссее космического корабля, который потеряв связь с кораблем-базой и ориентиры, бороздит вселенную, передавая сигнал бедствия. Музыкально трек напоминает незабвенную композицию группы Pet Shop Boys «Paninaro». Тем не менее это ничуть не умоляет его достоинств благодаря качеству записанного материала, а также созданию неповторимой атмосферы безысходности.
В конце 80-х происходит
резкое угасание интереса к диско-музыке, что не могло не отразиться
на популярности Silicon Dream. Последним их значительным хитом стал
сингл «Ludwig Fun».
Группа Yello
История коллектива началась в 1967 году, когда Борис Бланк стал записывать свои первые музыкальные опусы на магнитофон. За неимением инструментов он начал использовать кухонную утварь: деревянные подставки, хрустальные бокалы, ключи и ножи. Свои неожиданные находки он долгое время пытался приспособить в различных группах, но без особенного успеха. Переломной стала для Бориса встреча со звукорежиссером и музыкантом Карлосом Пероном. С ним Бланк смог наконец-то создать свою первую профессиональную студию. В 1978 году они предприняли путешествие в Сан-Франциско, чтобы познакомиться со своими кумирами — тамошней авангардистской группой The Residents. Вернувшись в Швейцарию, Бланк и Перон вскоре встретились с человеком, который позже стал членом Yello. Это был Дитер Майер, сын богатого отца, имевший за плечами бурную биографию: брак с наследницей пышного аристократического титула, побег из семейного замка с намерением стать деятелем искусства, работа в качестве журналиста, автора детских книг и режиссера экспериментальных фильмов, членство в сборной команде Швейцарии по гольфу. Дитер легко вписался в группу, и в 1979 году проект приобрел законченность. Дебютный альбом записывался на американском лейбле Ralph, владельцами которой были музыканты из The Residents. На этом диске появились танцевальные номера с сочной ритмикой («Night Flanger», «Eternal Legs», «Bostich»). Музыкальный компот содержал изрядную долю юмора как, например, в композициях «Downtown Samba» и «Coast to Polka Вышедший через год второй диск в сравнении с первым обладал большей строгостью в аранжировке. Уже первые альбомы группы оказались превосходными образцами семплерной технологии, представляющими сказочное царство звуков. Критики также обратили внимание, что тексты Yello населены самыми диковинными персонажами — коварными обольстительницами, коммивояжерами, рекламирующими несусветные вещи, агентами тайной полиции и автогонщиками, крутящими на стуле воображаемую баранку. Покорение мира швейцарцами началось с выпуска пластинки «You Gotta Say Yes To Another Excess». Альбом понравился как публике, так и критикам, а композиции «I Love You» и «Lost Again» стали хитами. Соединение игры слов в текстах с элементами современной электронной музыки создавало определенную атмосферу и способствовало появлению армии поклонников. Перед работой над альбомом «Stella», не выдержав диктатуры Бланка, из команды ушёл Карлос Перон. Но его уход мало что изменил в работе ансамбля, который уже обладал студией с самой современной техникой. Для записи диска дуэт впервые пригласил в студию музыкантов сопровождения с классическими инструментами. Альбом обладал необыкновенной изысканностью и был гораздо живее и энергичнее, чем предшественники. Большая заслуга в этом за гитаристом Чико Хабласа, сотрудничавшим с дуэтом и в более поздние времена, а также перкуссиониста Бита Эша.. Впервые в музыке Yello на «Стелле» можно было услышать эксперименты с женским вокалом. За сборником перемикшированных вещей 1980—1985 годов после периода расслабления последовал альбом «One Second», записанный при участии Ширли Бэсси и бывшего вокалиста английской группы Associates Билли Маккензи. Альбом «Flag» с одной стороны, ознаменовал возвращение дуэта к своим звуковым корням, с другой — вновь вывел его в хит-парады, на этот раз с песней «The Race». Музыканты не замкнулись в рамках своего стиля и ухитрились, тем не менее, уловить малейшие изменения моды в современной музыке. В этих интересных экспериментах русская народная музыка прекрасно уживалась с африканскими мелодиями. В аналогичном духе были выполнены и альбомы Yello 90-х годов — «Baby», «Zebra», «Pocket Universe», «Motion Pictures», хотя в них порой и ощущалось, что музыканты испытывают трудности с поиском новых звуков и красок. В «Hands on Yello» вошли ремиксы известных и молодых музыкантов на популярные хиты Yello, а в «Eccentrix Remixes» Борис и Дитер собрали собственный сборник ремиксов на собственные композиции. В 2007 году вышел небольшой альбом под названием «Progress and Perfection». Официально выпущен не был. Альбом является саундтреком к презентации новой модели автомобиля Audi А5. Издан ограниченным тиражом специально для раздач на презентациях (всего 350 копий). Два трека содержат вокал, остальные — инструментальные. По сути почти все композиции с альбома «Progress and Perfection» встречаются на новом альбоме Yello, который называется «Touch Yello» и вышел двумя годами позже (2009 год). Данный альбом имеет две версии: обычную и Limited Edition с бонусными треками и DVD. На DVD можно обнаружить запись виртуального концерта («The Virtual Concert»), презентация которого состоялась в Берлине 1 октября 2009-го года. Помимо Бориса Бланка и Дитера Мейера, в записи альбома принимали участие Хайди Хэппи Тиль Броннер, Дороти Оберлингер, Бит Эш KITARO
KLAUSE SHULZE
Германский композитор, начинал карьеру
в джаз-рок группе "Go", затем принял участие в записи первого
альбома "Tangerine Dream" 1970 года "Electronic Meditation".
LASERDANCE
Laserdance (по-русски произносится как
лэйзердэнс) — голландский спэйссинт-проект продюсера Эрика ван Флита
(Erik van Vliet), популярный в конце 1980-х — начале 1990-х годов. Jean-Michel André Jarre
Группа Alphaville
Аlphaville – немецкая группа, имевшая популярность в середине—конце 80-х годов прошлого века. Образовалась в 1977 году, её основателями являются Мариан Голд (настоящее имя Хартвиг Ширбаум), Бернхард Ллойд (настоящее имя Бернхард Госслинг) и Франк Мертенс (настоящее имя Франк Соргац). Коллектив первоначально назывался Forever Young (Вечно Молодой), но позднее сменил название на Alphaville. Группа получила известность во всём мире благодаря двум хитам — «Big In Japan» и «Forever Young». История Alphaville берет начало в конце 70-х годов прошлого столетия, когда был придуман проект Nelson Community. Он задумывался, как коммуна из творческих людей, занятых музыкой, искусством, литературой и т. п. В 1980 году Мариан знакомится с Ллойдом, и тот присоединяется к проекту. В 1981 году состоялся первый концерт, где ребята исполняли песни собственного сочинения. Здесь необходимо заметить, что концерт состоялся в клубе, где диджеем работал Ллойд. В 1982 году Бернхард Ллойд начинает работать с Франком Мертенсом, они предлагают присоединиться к ним и Мариану. Участники придумывают себе новое название — «Forever Young», в состав группы вошли Мариан Голд, Франк Мертенс и Бернхард Ллойд. Вместе они написали композицию «Forever Young» и записали её демоверсию. Коллектив даёт второй и последний, на ближайшие десять следующих лет, концерт. В 1983 году ребята берут себе новое название — «ALPHAVILLE». Это название они взяли в честь одноимённого фильма Жана-Люка Годара В конце 1983 года группа подписывает контракт с «WEA Records». А уже в январе 1984 года коллектив выпускает свой первый сингл — «Big In Japan». Песня была написана Голдом ещё в 1979 году. «Big In Japan» получила большую известность во многих странах мира, в том числе в Великобритании, США, Германии, Греции, Швеции, Швейцарии сингл достиг первого места. За ним следуют ещё два сингла — «Sounds Like a Melody» и «Forever Young», также имевшие большой успех в Европе, однако провалившиеся в США. Осенью того же года был выпущен дебютный альбом «Forever Young». Несмотря на успех, Франк Мертенс покинул группу, и на его место в январе 1985 года пришёл Рикки Эколетт (настоящее имя Вольфганг Нойхаус). Alphaville пишет музыку к фильму «Девушка и полицейский», а также принимает участие в благотворительном проекте «Band Fuer Afrika» с песней «Nackt im Wind». В феврале 1985 года песня вышла на третье место в немецкой версии Billboard. В июне 1986 года вышел второй альбом группы под названием «Afternoons In Utopia», первый сингл с которого — «Dance With Me» — достиг верхней двадцатки чартов многих европейских стран. Диск представляет концепцию живого выступления, которая, впрочем, не могла быть воплощена на самом деле. Кроме того, группа отказывается от гастрольной деятельности и концертов, и занимается исключительно студийной работой. Затем выходит сингл «Universal Daddy», а в декабре выходит сингл «Jerusalem». В общем «Afternoons In Utopia» — это своеобразная ностальгия о будущем, о мире, в котором не будет места социальной несправедливости, ядерным конфликтам, проституции и прочим порокам современности. Группа начинает разработку проекта «Музыка для воображаемых фильмов», который положил начало будущему сотрудничеству группы с Клаусом Шульце. В январе 1988 года выходит сборник песен группы - «Alphaville» в ГДР, что было редким явлением для западногерманской группы. По политическим мотивам в сборнике не вошли две песни - «To Germany With Love» и «Summer in Berlin». Во второй половине этого же года в США выходит ремиксовый сборник «The Singles Collection», содержащий ремиксы и оригинальные вещи с ранее выпущенных синглов. Третий альбом «The Breathtaking Blue» был выпущен только три года спустя после «Afternoons In Utopia». Продюсером альбома стал Клаус Шульце. Говорят, что Шульце заглянул в «Lunapark» - студию группы - на пару часов, в итоге этот визит вылился в сотрудничество, продлившееся полтора года. Во избежание эстетики обычного видеоклипа, появляется идея соединить музыку с законченным видеорядом, который будет представлять собой нечто вроде короткометражного фильма. Девять режиссеров, среди которых был Годри Реджио («Koyaanisqatsi»), создают фильмы для песен из альбома, под одним общим заголовком «Songlines». На одну из песен, а именно «For A Million», снял видеоклип наш русский режиссер - Александр Кайдановский. Впоследствии один из этих короткометражных фильмов был удостоен американской премии Оскар. Этим фильмом стало видео на песню «Middle of the Riddle», на церемонию оно было представлено под другим именем - «Balance». Видео победило в номинации «Лучший короткометражный анимационный фильм». К сожалению сам альбом особого успеха не снискал, что стало причиной этого, то ли плохая реклама, или изменение стиля и определённая сложность восприятия, либо все эти факторы в сумме в итоге повлияли на это... После этого группа берет тайм-аут - Мариан занялся сольным проектом «So Long Celeste», который увидел свет в августе 1992. У Бернхарда появился прекрасный шанс проявить свой талант студийного чародея, делая ремиксы известных хитов Alphaville, которые вошли в сборник «First Harvest 1984-1992». Буклет к диску, помимо текстов и фотографий, также содержит комментарии музыкантов к песням. После этой «передышки», в собственной студии звукозаписи группы - «Lunapark» - начинается работа над новым альбомом «Prostitute», продюсерами которого выступают сами музыканты. 1993 год ознаменовался выпуском сборника «History», предназначавшегося исключительно для членов официального фан-клуба. В этом же году группу приглашают дать концерт в Бейруте, и группа спонтанно решает, после 10 лет исключительно студийной работы, принять приглашение. Этот концерт принято считать первым, но ещё до него, 26 июня, группа выходит на сцену на фестивале под открытым небом Rocktops, в Финляндии. Запись будущего альбома «Prostitute» затягивается, поглощая все больше времени, в итоге выпуск диска задерживается более чем на полтора года от первоначальных планов. В 1994 году наконец выходит сингл «Fools», следом за ним, в октябре 1994 года, следует выход долгожданного четвёртого альбома «Prostitute». Этот диск представляет собой настоящий калейдоскоп избранного из всего того огромного количества материала, который группа записала со времени издания последнего альбома. Жанровый диапазон песен также весьма обширен - это и поп, и рок, и регги... Вскоре начинается работа над альбомом «Salvation» вместе с продюсером Энди Ричардсом. Работа шла своим чередом, но в 1996 году Мариан Голд под руководством Руперта Хайна выпустил свой второй сольный альбом «United», который издаётся в ЮАР. В этом же году коллектив покидает Рикки Эколетт. В Лондоне собирается тур-группа Alphaville (впоследствии несколько раз меняющая состав). Тогда же Alphaville запускает собственный официальный веб-сайт на http://www.alphaville.de, призванный стать местом для общения группы и поклонников. Первой ласточкой вышеуказанного сотрудничества с Ричардсом становится выход сингла «Wishful Thinking». В сентябре группа выпускает альбом «Salvation», который ознаменовал возвращение группы к синтипоп-звучанию. К тому времени, как вышел диск, Рики Эколетт уже официально покинул группу, хотя в буклете к альбому он все ещё значится как соавтор некоторых песен. После выхода этого альбома заканчивается контракт группы с компанией «WEA Records». Наступает 1998 год. Группа продолжает гастролировать по Германии и Восточной Европе, выступает также и в России, в Перу. Продолжает записывать антологию под названием «Dreamscapes», ставшую в итоге собранием сочинений из восьми дисков, с записями, охватывающими всю историю группы за почти двадцать лет - от конца 70-х до конца 90-х. Антология также включала концертные выступления, не выпускавшиеся ранее песни и ремиксы. Все песни для антологии были переработаны, некоторые - перезаписаны. Кроме того, группа продюсировала не только музыку для этого проекта, но и сама создавала обложку издания и буклет к нему. Заказать антологию можно через интернет на официальном сайте группы и на американском лейбле «A Different Drum», специализирующемся на синтипоп музыке. Все это, впрочем, не означает конец существования коллектива - вместе с этим они готовят и новый альбом. В сентябре 1999 года появился сборник «Visions of Dreamscapes» с избранными треками из «Dreamscapes», его выпустили в поддержку бразильского тура Alphaville. В этом же году Бернхард Ллойд со своим давним приятелем-музыкантом Максом Холлером (Max Holler), объявили о создании совместного музыкального проекта в интернете - «Atlantic Popes». «Dreamscapes» неплохо распродается (первый тираж «Dreamscapes» распродан за три месяца) и Alphaville решает выпустить синглом песню «Flame» в США, как и проект «Dreamscapes» - без участия крупной звукозаписывающей компании, что фактически означает - самостоятельно. Сингл включает ремикс заглавной песни, "unplugged" версию «Forever Young» и концертную «Big In Japan». Alphaville снова в пути - отправляясь на гастроли с новой тур-группой, новой концертной программой, сопровождаемой потрясающим световым шоу. В июне 1999 года Alphaville дают концерт в Киле, для более чем 10.000 аудитории. В июле группа даёт два больших концерта в Солт Лейк Сити, США. Билеты на оба концерта распроданы за две недели - ещё до начала официальной рекламы шоу. В конце года Alphaville выступает в Португалии для 17.000 аудитории. Наступает 2000 год - в США выходит альбом «Salvation» - с новой обложкой диска и тремя новыми песнями, а также изменённым списком принимавших участие в записи. Распространением американской версии альбома в США занимается компания «Metropolis Records». Группа продолжает давать выступления по всему миру, а также работает над новым студийным альбомом, который планируется к выпуску в 2002 году. 23 июня 2000 года Alphaville выступает с концертом в Москве, а в июле того же года выходит первый официальный "живой" альбом группы - «Stark Naked And Absolutely Live», который три недели держится на первом месте в немецком чарте. Помимо всего прочего, группа даёт свой самый большой концерт в своей истории - в Польше они играют перед 300.000 слушателей. В продолжение проекта «Dreamscapes», группа начинает выкладывать на своём сайте по одной песне в полной версии каждый месяц (в низком битрейте, в формате мп3). Впоследствии песни планируются к изданию - но уже в более высоком качестве, на CD. В 2001 году Бернард Ллойд выпускает диск «Atlantic Popes» - своего сольного виртуального проекта, представленного на специально созданном веб-сайте. Мариан Голд - помимо работы над новым альбомом Alphaville - вместе с Клаусом Шульце и Эффьотом Крюгером, а также другими титанами электронной музыки начинает работу над проектом «Sputnik Roadhouse» - для участия в фильме «Klassentreffen» («Встреча выпускников»), представленному каналом SAT1. После съёмок фильма проект продолжает существование на сайте sputnikroadhouse.de (в замороженном состоянии). Готовится к выходу первый DVD группы: поклонники группы из Штатов готовят материалы с концертов 1999 года в Солт Лейк Сити для издания. ДВД выходит ограниченным тиражом и содержит в виде бонуса не издававшийся ранее клип на песню «Soul Messiah». В июле 2001 года выходит промо-сингл «Forever Young 2001», за ним следует «Dance With Me 2001», и тут же выходит специальная версия «Forever Young 2001», предназначенная исключительно для поклонников группы, которые прислали свои имена на буклет к синглу. В ноябре успешно завершается проект «Dreamscapes#9», и в то же время выходит диск с ремиксами популярных песен Alphaville «Forever Pop». В записи принимали участие такие музыканты как De Phazz, Марк Плати, F.A.F., Хосе Альварес Брилл, Eiffel65 и другие. В апреле 2002 года Alphaville начинает турне под названием «Miracle Healing» - охватившее не только Швейцарию, Венгрию, Чехию и Австрию, но также всю Германию. После нескольких выступлений на летних фестивалях группа концентрирует свои усилия на записи нового альбома «CrazyShow». Грядущий альбом являлся первым, в записи которого не принимал участие Бернхард Ллойд. В декабре Мариан Голд отправляется в турне с «Nokia Night Of The Proms» по Германии. С 14 февраля 2003 года начинается распространение альбома «CrazyShow», состоящего из 4 дисков (озаглавленных также «Dreamscapes 9-12»). Для альбома разработан особый дизайн, включающий двойной бархатный бокс с позолоченным тиснением, полноцветный буклет большого формата. Сам альбом можно было заказать через официальный сайт группы и сайт дистрибьютера - лейбл «A Different Drum». Примечательно, что слова к некоторым песням написаны поклонниками группы. 18 марта Бернхард Ллойд официально объявляет о своем выходе из Alphaville. К великому сожалению теперь в группе из «родоначальников» остается только Мариан Голд. Также с ним работают клавишник Райнер Блосс, участвовавший в записи и создании песен с начала 90-х, и англичанин Мартин Листер, который, помимо всего прочего, также возглавляет тур-группу Alphaville и написавший для «CrazyShow» две песни - «Still Falls The Rain» и «Ways». Презентация новых песен с альбома «CrazyShow» проходит на фестивале «Eurorock» в Бельгии (5 апреля) - впервые со времени выхода самого альбома. Вскоре после этого начинается запись оперы «L'invenzione Degli Angeli/The Invention Of Angels», написанной Клаусом Шульце и Германном Шнайдером. Либретто к опере написано на итальянском. Мариану в опере воплощает роль Посланника. В апреле-мае 2004 года Мариан Голд вместе с Мартином Листером работают в Лондоне над песнями, которые войдут в новый альбом. В мае вокалист группы отмечает свой юбилей - 50-й день рождения. В том же году появляется ещё одна причина для больших торжеств - 29 августа группа празднует своё 20-летие. Празднество проходит в Берлине - группа, их друзья и поклонники со всего мира собираются вместе, чтобы отметить это событие. Впервые за всю свою историю, группа выступает перед своими поклонниками вместе со струнным квартетом. Поскольку это выступление имело успех, квартет сопровождает группу во время Юбилейного турне, которое началось через несколько недель после вечеринки в Берлине. Группа дала концерты в Венгрии, Чехии, Словакии, Швейцарии, Дании, Швеции и Германии - на этих же концертах, помимо уже знакомых слушателям песен, впервые были представлены и новые. После турне Мариан Голд, Мартин Листер и Райнер Блосс начинают вплотную заниматься мюзиклом, в основу которого легла сказка Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес». Предполагалось, что мюзикл увидит свет в 2006 году, а премьера пройдёт в Вюрцбурге, Германия. 2005 год группа проводит следующим образом: § Январь-сентябрь: в Берлине и Лондоне продолжается запись нового альбома группы. § Июль: энциклопедия Alphaville, «Cosmic Meadows», празднует своё 20-летие. За эти годы данный сайт стал одним из самых полных информационных ресурсов, посвящённых группе, во всемирной паутине. § В августе на игровой конвенции в Лейпциге представлена последняя версия компьютерной игры «Dark Age Of Camelot», чей саундтрек включает песню «Fuer Dich» - дуэт Мариана и композитора песни - Кая Гаваии. § Ноябрь: Alphaville выступает в Москве и Санкт-Петербурге перед 17,000 поклонников. § В декабре в сети на нескольких платных музыкальных платформах появляется альбом «Dreamscapes Revisited». Антология «Dreamscapes» была полностью распродана, но, в конце концов, стала снова доступна поклонникам группы в электронном варианте. В 2008 году группа работает над новым альбомом (который однако, все откладывается и откладывается) и занимается гастрольной деятельностью. 2009 год - год двадцатипятилетия Alphaville и для всех почитателей своего творчества группа собирается устроить в г. Праге, Чешская Республика, грандиозный концерт в честь этого знаменательного события. В мае этого же года у Alphaville появляется новый барабанщик, им становится Якоб Кирш (Jakob Kiersch). Мариан Голд совместно с Карел Готтом записывает рождественскую песню Alphaville «Love Will Find A Way» (что в переводе на немецкий читается, как «Weil die Hoffnung nie vergeht») для нового альбомаКарела, который вышел в октябре. 4 декабря 2009 года во дворце «Zofin Palace» в Праге, Alphaville отпраздновали своё 25-летие... Концерт начался с хорошо известных хитов группы, но были и сюрпризы. Можно было услышать такие песни, как Carry your Flag, Golden Feeling, Caroline, Leben Ohne Ende, также Alphaville исполнили пару новых песен, «Gravitation Breakdown» и «Handful of Darkness», и хит «Forever Young», который исполнил Карел Готт на чешском языке. После представления состоялся небольшой прием, где все купившие билеты на так называемое «Afterparty», смогли получить автографы, сфотографироваться с участниками коллектива и подкрепиться. Там же можно было увидеть и «бывшего» участника группы - Бернхарда Ллойда. 22 октября 2010 года выходит новый сингл группы - «I Die for You Today». 19 ноября 2010 года Alphaville выпускают долгожданный новый альбом «Catching Rays On Giant» - первый коммерческий альбом за последние 13 лет. Альбом выходит сразу в нескольких изданиях
Группа Space.
Спейс (Space — космос) — французская группа, исполняющая музыку в жанре электроники и синти-попа. Группа была создана в 1977 году Дидье «Ecama» Маруани, Роландом Романелли и Янником Топом. Дидье Маруани к тому времени имел некоторую известность как сольный поп-исполнитель, но вскоре сосредоточился на своей группе. В ранний период музыканты всячески подчеркивали научно-фантастическую направленность своей группы, часто выступая в сценических костюмах наподобие скафандров. В конце 1970-х группа выпустила три успешных альбома: Magic Fly, Deliverance и Just Blue, проданных в общей сложности тиражом более 12 миллионов копий. После этого в группе произошел раскол, в результате которого группу покинул основатель Маруани. После этого Space (во главе группы стал Ролланд Романелли - сольные альбомы "pulstar " (1978) , "connecting flight " (1982) ) выпустили еще один, менее удачный как в финансовом, так и музыкальном плане альбом Deeper Zone (1980), прежде чем окончательно распасться в 1981 году. Дидье Маруани продолжил сольную карьеру, выпустив альбомы Paris-France-Transit и Space Opera. До 1990 года его группа выступала под названием «Didier Marouani & Space», пока Дидье не получил по суду права на название Space, таким образом, воссоздав группу. Маруани со своей группой неоднократно приезжал с концертами в СССР:[1] § 1983, 21 — 27 июня, 8 концертов в «СК Олимпийский», Москва § 1983, 1 — 5 июля, 7 концертов в Ленинграде § 1983, 8 — 14 июля, 6 концертов в Киеве § 1992, 21 июня — первый в истории концерт на Красной площади. § 2001—2006 — большое турне по городам России и Украины. § В 2011 году в честь 50-летия полёта Юрия Гагарина Дидье Маруани и группа Space выступили с эксклюзивными концертами в Доме Космонавтов Звёздного городка (11 апреля) и в Государственном Кремлёвском дворце (13 апреля). Помимо сюрпризов в виде неистового светового и обновленного лазерного шоу, французскую звезду поддержали российские артисты - в ходе концертов публике представлены Space-версии всем известных эстрадных хитов о космосе, а композицию "Ура, Гагарин, Ура!", специально написанную Маруани к юбилею, вместе с артистами исполнили космонавты из разных стран.
Группа Scotch
Scotch
Состав: Vince Lancini – вокал, Fabio Margutti – клавишные, Franz Rome - клавишные и компютер Группа Scotch была образована в 1983г. Чаще всего Scotch преподносился как дуэт, но иногда и как трио. Продюсировали группу братья Zambelli и Walter Verdi. Авторы многих песен - cами участники группы и, кроме того, братья Zambelli, F.Felleti, G.Balducci и др. Дискография группы насчитывает всего 2 альбома - "Evolution" (1985) и "Pictures of Old Days" (1987). Кроме того - множество синглов, ремиксов и сборников. LP, диски и синглы Scotch выходили в основном на 2 рекорд-лэйблах - ZYX Music и Beat Box (Sweden). Scotch был очень популярен в Европе. По всей вероятности, это не только одна из самых интересных и нестандартных групп в истории итало-диско, но, возможно, одна из самых успешных! Шесть композиций покорили чарты Италии, Германии, Швеции, причём в Германии у них было 2 сингла в ТОП10, а в Швеции – 1. Для сравнения - у Bad Boys Blue иFancy были только по 1 песне в немецком ТОП 10. Таким образом, Scotch по праву можно считать одним из наиболее известных и коммерчески успешных диско-проектов из Италии. После выхода 2-х альбомов Scotch ещё записывал ремиксы своих лучших вещей, но дуэт распался. Солист Винс Ланчини записывал свой вокал и бэк-вокал под некоторые другие проекты итало-диско, являлся автором лирики для отдельных артистов того же итало-диско. Кроме того, Винс до сих пор выступает на итало-вечеринках (ностальжи-итало-пати) от имени и с материалом Scotch. В 2004 году Scotch выступал на фестивале "Дискотека 80-х".
Инфо с сайта: http://80-e.ru/
Группа Bad Boys Blue
Участники§ Эндрю Томас (1984—2005, умер в 2009 году) § Тревор Тэйлор (1984—1989, умер в 2008 году) § Джон МакИнерни (1984 — настоящее время) § Тревор Баннистер (1989—1993) § Мо Рассел (1995—1999) § Кевин МакКой (2000—2003) § Карлос Феррейра (2006 — настоящее время)
Группа «Bad Boys Blue» (1984—1989). Участники (слева на право): Тревор Тэйлор, Джон МакИнерни (передний план) и Эндрю Томас (задний план) Группа «Bad Boys Blue» возникла летом 1984 года в городе Кёльне (Германия) после того, как авторы и продюсеры Тони Хендрик и Карен ван Хаарен/Карен Хартманн), владеющие независимым рекорд-лейблом «Coconut Records», стали искать исполнителей для записи сингла «L.O.V.E. In My Car». Специально для этой песни они решили начать совершенно новый проект. Первоначально поиск исполнителей вели в Лондоне, но затем кто-то из знакомых порекомендовал продюсерам кандидатуру выходца из США Эндрю Томаса и диджея, живущего в Кёльне. Эндрю в свою очередь познакомил продюсеров с Тревором Тэйлором, а Тревор привёл в группу Джона МакИнерни Первоначально группу хотели назвать «Bad Guys», затем «Bad Boys», но остановились на «Bad Boys Blue», поскольку музыканты выступали в сценических костюмах синего цвета. При этом все участники группы придерживались традиционной сексуальной ориентации, и перевод названия «Плохие голубые мальчики» не имеет ничего общего с действительностью. Слово blue не имеет значения «имеющий нетрадиционную сексуальную ориентацию», а слово bad на жаргоне означает «крутой», «отличный»; таким образом, Bad Boys можно перевести как «крутые парни». Дебютный сингл «L.O.V.E. In My Car» группа выпустила в сентябре 1984 года. Ведущий вокал принадлежал Эндрю Томасу. Пластинка пользовалась определённым успехом на дискотеках и в клубах, но в чарты не попала. Это была первая, но и последняя сингл-композиция, которую исполнял Эндрю, продюсеры решили, что Тревор Тэйлор будет исполнять ведущий вокал в следующих композициях. Настоящий успех к трио пришёл только весной 1985 года, когда следующий сингл «You’re A Woman» произвёл настоящий фурор во многих европейских странах, моментально оказавшись в первой десятке лучших песен. В Германии сингл достиг восьмого места и почти четыре месяца не покидал немецкий Top20. В этом же году был выпущен первый студийный альбом Hot Girls — Bad Boys. На нём лидирующий вокал в большинстве песен (кроме «L.O.V.E. In My Car») принадлежал Тревору Тэйлору. Практически сразу же после выхода дебютного альбома «Bad Boys Blue» получили статус культового коллектива на территории всего бывшего Советского Союза наряду с другой немецкой группой «Modern Talking». В 1987 году во время записи сингла «Come Back And Stay», продюсеры приняли решение сменить ведущего вокалиста на Джона МакИнерни. Это была первая композиция, в которой большую часть исполнял Джон и большим козырем были женские части исполненные Лиан Ли. С этих пор своеобразный вокал Джона стал визитной карточкой «Bad Boys Blue». Перемены привели к проблемам внутри группы, вследствие чего в 1989 году Тревор Тэйлор оставил коллектив, чтобы заняться сольной карьерой (музыкант скончался от инфаркта 19 января 2008 года в Кёльне). Замену ему нашли в лице Тревора Баннистера (род. 5 августа 1965, Грембсби, Англия). «Благоприятный» период для «Bad Boys Blue» продолжался до начала 1990-х годов. После чартового успеха сингла «Save Your Love» (синглу удалось достичь восемьдесят первого в чарте американского музыкального журнала Billboard). В 1992 году был выпущен сборник под названием «More Bad Boys Best». Он включал в себя лучшие композиции с 1989—1992, а также некоторые раритеты ранее не выпускавшиеся: новая версия «Kiss You All Over, Baby» в исполнении Джона, концертная версия «Lady In Black» и специальный ремикс «You’re A Woman» в исполнении Джона МакИнерни и Тревора Баннистера. 1993 год был переломным в карьере группы. Тогда был выпущен сингл «Kiss You All Over, Baby» (версия была взята из сборника «More Bad Boys Best»), который рекламировал альбом под названием Kiss. Он был действительно специфичен, так как включал 6 новых фирменных композиций, новые версии «Kiss You All Over, Baby» и «I Live», оригинальная версия «Kisses And Tears (My One And Only)», новый ремикс «I Totally Miss You» и испанская версия «Save Your Love» под названием «Aguarda Tu Amor». Однако на этот раз группу оставил и Баннистер. В 1993 году музыканты приняли решение сменить рекорд-лейбл и перешли на подразделение музыкального концерна «EMI» — «Intercord». В 1993 году Bad Boys Blue совершили тур по Африке с певцом Оуэном Стэндингом (Owen Standing), который никогда не был официальным членом группы. В качестве дуэта Эндрю Томас и Джон МакИнерни записывают и выпускают на «Intercord» свой первый альбом с новыми авторами и продюсерами, в числе которых можно было найти Рико Новарини (Rico Novarini) и Люка Скайуокера (Luke Skywalker), участников популярного евроденс-коллектива «Masterboy». Пластинка To Blue Horizons вышла в 1994 году, но ни она, ни следующий альбом Bang Bang Bang, записанный на «Intercord», не смогли повторить прежний успех группы. В 1995 году к группе присоединился Мо Рассел (род. 15 марта 1956, Аруба). В 1998 году на волне успеха объединившихся «Modern Talking» продюсеры Тони Хендрик и Карин Хартманн выпускают сингл «You’re A Woman’98», который внезапно попадает в чарты некоторых европейских стран. Это побуждает музыкантов «Bad Boys Blue» вновь вернуться на «Coconut». Контракт с лейблом продлился до 2001 года. За это время коллектив успел выпустить четыре альбома и сменить Мо Рассела на другого музыканта — Кевина МакКоя. Однако продюсеры «Coconut» не захотели продлить сотрудничество с группой. В результате вплоть до лета 2002 года «Bad Boys Blue» были вынуждены сосредоточиться на гастрольной деятельности и поисках нового рекорд-лейбла. Затем известный евроденс-продюсер , который уже имел опыт сотрудничества с «Bad Boys Blue» во время работы над альбомами Back (1998) и Continued (1999) предложил группе перейти под крыло своей небольшой независимой компании «Bros Music». Результатом плодотворного сотрудничества стал альбом Around The World (2003 год). Брандес планировал начать работу над новыми песнями для группы, вновь превратившейся в дуэт (Кевин МакКой покинул коллектив в январе 2003 году), но потерял интерес к «Bad Boys Blue» после того как внезапно стал очень популярен во многих европейских странах его другой проект — эстонский женский рок-квартет «Vanilla Ninja». В следующем году (2004) Bad Boys Blue проводили время на рекламных концертах в Германии, США, России, Украине и Венгрии. За это время напряжённые отношения между Джоном МакИнерни и Эндрю Томасом привели к тому, что Эндрю Томас в январе 2005 года ушёл из группы (музыкант скончался от рака 21 июля 2009 года, Кёльн, Германия). В следующих месяцах 2005 года Джон тратил время на концерты в Германии, США, России и Турции. В 2005 году был выпущен первый DVD группы под названием «1985 — 2005 | Video Collection», сборники: «Hit Collection vol. 1 — You’re A Woman», «Hit Collection vol.2 — The Best Of», «Greatest Hits Remixed», «Hungry For Love», «Greatest Hits» (2 CD) и переизданы два более ранних сборника: Completely Remixed и «Dancing With The Bad Boys». В январе 2006 года в состав «Bad Boys Blue» вошёл новый участник — Карлос Феррейра. 21 апреля 2006 года на канале польского телевидения «TVP 2» в программе «Pytanie na śniadanie» состоялась премьера ремикса «You’re A Woman’2006», созданного польским музыкантом и диджеем. Сингл под таким названием планировался к релизу летом того же года, однако так и не вышел, поскольку имело мало общего с оригиналом. В августе 2007 года был выпущен сборник под названием «Bad Boys Best». Трек-лист был таким же, как и в «Bad Boys Best 2001». В сентябре 2007 года был выпущен DVD Bad Boys Blue под названием «Bad Boys Best Videos». Трек-лист был таким же, как и в «1985 — 2005 | Video Collection». С 2007 года МакИнерни и Феррейра работают вместе с новой авторско-продюсерской командой «MS Project». Это дуэт музыкантов-электронщиков, образованный Антуаном Бланком (Antoine Blanc) и Йоханном Перрье (Johann Perrier) в Париже в конце 2001 года. До сотрудничества с коллективом они занимались продюсированием своих работ и работ других исполнителей. Результатом сотрудничества с «Bad Boys Blue» стал альбом Heart & Soul, релиз которого состоялся в середине июня 2008 года почти в двадцати странах, включая Россию (первоначально фирмой-дистрибьютером «Никитин» был выпущен «облегчённый» вариант из 14 треков вместо 17 и с упрощённым оформлением). Heart & Soul во многом является посвящением России, которой посвящены две композиции — «Russia In My Eyes» и кавер-версия «Those Were The Days». Выход альбома предварял релиз сингла «Still In Love», который изначально предполагался быть цифровым. 19 июня 2009 года Coconut Music/Sony Music выпустил специальный ремикс-альбом под названием Rarities Remixed. Альбом содержит современные ремиксы на некоторые хит синглы и альбомные композиции. В том же году продюсеры коллектива заявили о подготовке к празднованию 25-летия группы. В честь этого события в 2010 годусостоялся выпуск двойного альбома, состоящего из 25 ремиксов (и 7 дополнительных бонусных ремиксов) на старые хиты. Полноценный студийный альбом запланирован на 2011 год. В него войдут несколько песен Тони Хендрика, который уже написал целый ряд композиций. 5 октября 2010 был запущен новый сайт группы.
Группа Depeshe Mode
Истоки Depeche Mode прослеживаются с 1977 года, когда Винс Кларк и Эндрю Флетчер создали группу No Romance in China, в которой Винс был вокалистом и гитаристом, а Эндрю — басистом. В 1978 году Кларк играл в группе The Plan вместе со своим школьным приятелем Робертом Марлоу, который был вокалистом, а Кларк — гитаристом и клавишником. В это же время, в 1978—1979 годах, Мартин Гор в качестве гитариста участвовал в акустическом дуэте Norman and The Worms вместе со своим школьным другом Филипом Бёрдеттом, который в настоящее время является фолк-певцом. В 1979 году Марлоу, Гор, Кларк и их приятель Пол Редмонд организовали группу The French Look: Марлоу — вокал/клавишные, Гор — гитара, Кларк и Редмонд — клавишные. Примерно через год, в марте 1980, Кларк, Гор и Флетчер создали новую группу Composition of Sound, в которой Кларк был вокалистом и гитаристом, Гор — клавишником, а Флетчер — басистом. The French Look и Composition of Sound однажды выступили совместно на концерте в июне 1980 года в молодёжном клубе школы Св. Николая города Саутенд-он-Си, Эссекс. Вскоре после образования Composition of Sound Кларк и Флетчер перешли на синтезаторы, зарабатывая деньги на их приобретение случайными заработками или занимая инструменты у друзей. Дэвид Гаан присоединился к группе в 1980 году, после того как Винс Кларк услышал его проникновенное исполнение песни Дэвида Боуи «Heroes» на одном из местных концертов. Так появился Depeche Mode. Новое название было взято у французского журнала мод Dépêche Mode, которое переводится как «Новинки моды» или «Последние вести моды. После одного из выступлений в клубе «Бридж Хауз», группе сделал предложение Дэниел Миллер - основатель звукозаписывающей компании Mute Records, который хотел, чтобы они сделали дебютную запись для раскрутки его лейбла. Результатом этого устного контракта стала песня Dreaming of Me, которая была выпущена в феврале 1981 года. Ей удалось достичь 57-го места в британских чартах. Вдохновлённая этим неожиданным успехом, группа записывает свой второй сингл New Life, который значительно превзошёл первый, поднявшись до 11-й позиции. Через три месяца группа выпускает Just Can’t Get Enough — первый свой сингл, который вошёл в десятку лучших в Соединённом Королевстве, достигнув 8-го места. Эта запись во многих отношениях стала прорывом, и её успех проложил путь их дебютному альбому Speak & Spell, который вышел в ноябре 1981 года, в конечном итоге достигнув 10-го места среди альбомов в британских чартах Dторой альбом A Broken Frame вышел в сентябре этого же года. Этот альбом в целом выглядел как переходный, с песнями Гора, более мрачными, указывающими на то, в каком направлении группа будет работать в следующие годы. В конце 1981 года они разместили объявление в газете «Мелоди Мейкер» следующего содержания: «Нужен клавишник для устоявшейся группы — не для времяпровождения». На объявление откликнулся Алан Уайлдер, 22-летний клавишник из Западного Лондона, и после двух прослушиваний у Дэниела Миллера он был принят в качестве четвёртого участника группы. Однако, несмотря на это, Миллер сказал Алану, что ему нет необходимости принимать участие в записи текущего альбома. Первый музыкальный вклад в деятельность группы Алан внёс в 1983 году. Для выпуска своего третьего альбома Construction Time Again, Depeche Mode приняли решение о работе с продюсером Гаретом Джонсом, на студии Джона Фоккса The Garden. В альбоме произошло резкое изменение в звучании группы. Отчасти это объясняется использованием цифровых семплеров Synclavier и Emulator, в добавление к ранее использовавшимся аналоговым синтезаторам. Использовав шумы от повседневных предметов, группа создала электрический, индустриальный звук, схожий со звучанием таких групп как Art of Noise и Einstürzende Neubauten. Хорошим примером нового звучания стал первый сингл этого альбома Everything Counts. Комментарий по поводу жадности транснациональных компаний, который стал № 6 в Великобритании, а также вошёл в 30 лучших в Южной Африке, Швейцарии, Швеции и Западной Германии. Алан Уайлдер сочинил две песни для этого альбома (The Landscape is Changing, Two Minute Warning). В первые годы своего существования Depeche Mode добились популярности только в Великобритании, Европе и в Австралии. Как бы то ни было, всё изменилось в марте 1984 года, когда они выпустили свой сингл People Are People. Эта песня, посвящённая проблеме расизма, достигла 13-го места в американских чартах, 4-го места в чартах Великобритании и Швейцарии и стала первой достигшей 1-го места в хит-парадах (Германия). Стараясь извлечь максимальную выгоду из неожиданного успеха сингла, Sire Records, звукозаписывающая компания группы в Северной Америке, выпустила сборник с таким же названием. Через месяц группа закончила работу над альбомом Some Great Reward, который в целом был воспринят хорошо. В альбом вошла первая баллада Мартина Гора (Somebody) — идея, ставшая ключевой для всех последующих альбомов. Это был их первый альбом, вошедший в чарты США, а также в десятку лучших в некоторых странах Европы. Именно в этот период группа ассоциировалась с готической субкультурой, которая недавно зародилась в Британии, и постепенно приобретала популярность в Соединённых Штатах. Там группа сначала приобрела известность благодаря студенческим радиостанциям и радиостанциям, транслирующим современный рок, таким как KROQ из Лос-Анджелеса и WLIR из Лонг-Айленда, Нью-Йорк, следовательно, они главным образом обратились явно к альтернативной аудитории. В этом плане группа резко контрастировала с ситуацией в Европе и Великобритании, несмотря на всё более мрачные и серьёзные тона в их песнях. Наибольшие изменения Depeche Mode претерпели в 1986 году с выходом их пятнадцатого сингла Stripped и сопровождавшего его альбома Black Celebration. Отказавшись, в основном, от «индастриал» звука, который был характерен для двух их предыдущих альбомов (но сохранив свой зачастую образный семплинг), группа представила тревожный, более атмосферный и текстурированный звук, сопровождающийся одними из самых безрадостных по сегодняшний день, проникающими в суть текстами, написанными Мартином Гором. Также в альбом вошёл переработанный вариант песни «Fly On The Windscreen», которая изначально вышла как сингл вместе с «It’s Called a Heart». Клип A Question Of Time, который снял режиссёр Антон Корбейн, положил начало длительным рабочим отношениям, которые продолжаются по настоящее время. Антон снял большинство, точнее 19 клипов (последний Suffer Well снят в 2006 г.) и концертных записей группы, а также был дизайнером обложек большинства альбомов и синглов Depeche Mode. Но самый главный и эпохальный период в истории группы был ещё впереди. 13 апреля 1987 года вышел сингл Strangelove, видео для которого также сделал Антон Корбейн. Сингл занял 16 позицию в чартах UK, но для поклонников группы это было нечто особенное. Так DM не звучали ещё никогда в своей истории. С выходом Strangelove можно говорить о Depeche Mode как о классике электронной музыки. Летом, 24 августа 1987 года, вышел второй сингл — Never Let me Down Again, предваряющий новый, уже шестой по счёту, альбом группы, и по сей день остающийся у поклонников DM одной из с самых любимых композиций, которую многие называют лучшей песней группы. 28 сентября 1987 года выходит альбом «Music for the Masses», который разошелся миллионными тиражами. Альбом, наряду с предыдущим, является классикой группы. Осенью того же года начался тур «For The Masses», который стартовал в Европе, а затем продолжился в Японии и в США. Завершился он 18 июня 1988 года легендарным, 101-м по счёту, концертом на стадионе Rose Bowl, Пасадина , Калифорния, где присутствовало 85 000 зрителей. В середине 1989 года группа начала записываться в Милане с продюсером Марком Эллисом известным как Flood. Результатом этой сессии стал сингл Personal Jesus, в котором Depeche Mode продемонстрировали запоминающееся, ритмичное звучание, радикально отличавшееся от того, что группа делала ранее. Перед выходом сингла в местных газетах, в разделах частных объявлений, появилась реклама со словами «Ваш собственный персональный Иисус». Позднее в рекламу был включён телефонный номер, позвонив по которому, можно было услышать эту песню. Разгоревшаяся вслед за этим полемика позволила синглу достичь 13-го места в Великобритании и стать одним из самых продаваемых синглов группы. В США он стал первым золотым синглом и первым попавшим в 40 хитов со времён выхода «People Are People», а также одним из самых продаваемых 12-дюймовых синглов в истории Warner Bros. Records. Кавер-версии этого сингла были выпущены такими исполнителями, как Джонни Кэш, Грэвити Киллз, Мэрилин Мэнсон. Песня входит в 500 лучших композиций всех времён по версии журнала Rolling Stone. В это время группа получает дополнительную известность в США, где их влияние на сцене техно- и хаус-музыки становится всё более признанным. В феврале 1990 Enjoy the Silence, ставший одним из самых успешных синглов группы, достиг 6-го места в британских чартах. Несколькими месяцами позже в США он стал первым (и единственным на сегодня) синглом Depeche Mode, который вошёл в первую десятку, достигнув 8-го места, кроме того, он стал вторым золотым синглом группы. Раскручивая свой новый альбом Violator, они устроили раздачу автографов в музыкальном магазине Wherehouse Records в Лос-Анджелесе, что привлекло около 17 000 фанатов и чуть не стало причиной беспорядков. Violator смог войти в лучшую десятку в Великобритании и в США. Он также стал трижды платиновым в США с продажами более 3,5 миллионов копий. Последующий мировой тур стал ещё одним заметным успехом, когда 40 000 билетов на концерт на Giants Stadium в Нью-Йорке было продано в течение 8 часов, а на концерт на стадионе «Доджер» в Лос-Анджелесе 48 000 билетов разошлись меньше, чем за час. Два других сингла из этого альбома, Policy of Truth и World in My Eyes, добились умеренного успеха в Великобритании. В 1991 году Depeche Mode записали Death’s Door — одну из песен в саундтреке к фильму Вима Вендерса «Когда наступит конец света», а Алан Уайлдер записал для своего сольного проекта Recoil третий альбом Bloodline, который вышел в апреле 1992 года. Значительные изменения стиля группы произошли в 1993 году с выходом восьмого альбома «Songs of Faith and Devotion». В альбоме главный акцент сделан на инструментальные аранжировки, которые основаны, в основном, на сильно искажённом звучании электрогитары и живых барабанах (на которых играет Алан Уайлдер. Его дебют в качестве студийного барабанщика состоялся при записи песни Clean из альбома Violator), нежели на синтезаторах. К звучанию группы добавились живые струнные инструменты,ирландская волынка , а также женский вокал в стиле госпел. Вслед за гранжевым синглом I Feel You альбом дебютировал на 1 месте и в США, и в Великобритании. Depeche Mode стали первой британской альтернативной группой, которая заняла первое место в чарте музыкальных альбомов Billboard 200. Затем последовало 14-месячное мировое турне Devotional. Оно было записано на видео, а позднее вышли концертное видео с таким же названием и второй концертный альбом Songs of Faith and Devotion Live. К 1994 Depeche Mode вошли в мировую элиту групп, собирающих стадионы. Несмотря на это, в группе нарастала напряжённость. Наркотическая зависимость Дэвида Гаана от героина начала сказываться на его поведении, он стал более непредсказуемым и замкнутым. У Мартина Гора случилось несколько приступов ярости, и Эндрю Флетчер отказался участвовать во второй «экзотической» части турне, сославшись на «психологическую нестабильность». В этот период на сцене его заменил Дэрил Бамонт , который работал с группой в качестве личного помощника уже много лет. В июне 1995 года Алан Уайлдер заявил, что покидает Depeche Mode, по его словам, «из-за растущей неудовлетворённости внутренними отношениями и рабочей обстановкой в группе». Он продолжил работу над своим персональным проектом Recoil, выпустив четвёртый альбом (Unsound Methods) в 1997 году. Уайлдер заявил, что он проделал львиную долю работы во время создания последних альбомов и что «этот вклад так и не получил того уважения и признания, которых заслуживал». После ухода Алана Уайлдера многие скептически относились к тому, что Depeche Mode будут записываться когда-либо снова. Психическое состояние Дэвида Гаана и его пагубное пристрастие к наркотикам стали главной причиной беспокойства: чуть не ставшая смертельной передозировка наркотиками в лос-анджелесском отеле Sunset Marquis считается многими попыткой самоубийства, тем не менее Гаан неизменно это отрицает. Несмотря на усиливающиеся личные проблемы Гаана, Гор неоднократно пытался в течение 1995—1996 гг. убедить группу записываться снова. Тем не менее, Гаан только изредка появлялся на запланированных сессиях, а когда всё-таки появлялся, ему требовались недели, чтобы записать какую-либо вокальную партию. Гор был вынужден задуматься о распаде группы и выпуске написанных им песен сольным альбомом. В конце концов беспокойство Гора оказалось безосновательным: в середине 1996 года Гаан начал проходить курс реабилитации от героиновой зависимости. После окончания Гааном курса реабилитации группа продолжила записываться с продюсером Тимом Сименоном, и в следующем году был выпущен альбом Ultra, а также два предваряющих его сингла — Barrel of a Gun и It’s No Good. Альбом вновь дебютировал на 1-м месте в Великобритании. Из-за напряжения, возникшего во время предыдущего мирового тура, было решено полностью отказаться от тура в поддержку Ultra. В 2001 году Depeche Mode выпустили альбом Exciter, который был спродюсирован Марком Беллом, бывшим участником группы LFO. Белл представил минималистический, цифровой звук на большей части альбома. Альбом стал неудачной попыткой достигнуть прежнего уровня продаж, так же, как и два предыдущих альбома. 17 октября 2005 года Depeche Mode выпустили свой одиннадцатый студийный альбом Playing the Angel, получивший хорошие рецензии. Многие поклонники рассматривают этот альбом как возвращение группы в былую форму. Это первый альбом группы со времён Some Great Reward (1984 г.), в котором представлены песни, написанные не Мартином Гором: автором текстов к трём песням (Suffer Well, I Want It All и Nothing's Impossible) стал Дэвид Гаан, а музыки — Кристиан Айгнер и Эндрю Филлпотт. В ноябре 2005 года, раскручивая свой альбом Playing the Angel, группа отправилась в мировое турне Touring the Angel, которое длилось до лета 2006 года. 25 сентября 2006 года вышел их концертный альбом Touring The Angel: Live In Milan, срежиссированный Блю Личем и записанный 18 и 19 февраля 2006 года в Миланском Fila Forum. Альбом состоит из двух DVD и одного CD. Первый DVD содержит полный концерт и две дополнительные концертные записи песен A Question of Lust и Damaged People. На втором DVD — 20-минутный документальный фильм, представляющий Антона Корбэйна, официальный анонс тура, о котором было объявлено на пресс-конференции в Германии летом 2005 года, а также некоторые другие материалы, посвящённые Playing the Angel. Третий диск представляет собой CD с концертными записями песен этого альбома. 2 ноября 2006 года Depeche Mode получили MTV Europe Music Awards в категории «Лучшая группа». В декабре 2006 года Depeche Mode были номинированы на премию Grammy в категории «Лучшая танцевальная запись» за сингл Suffer Well. Это стало их третьей номинацией на премию Grammy. Впервые они были номинированы в 1994 году в категории «Лучшее полнометражное музыкальное видео» за концертное видео Devotional, а второй раз — в категориях «Лучшая танцевальная запись» и «Лучшая ремиксовая запись — не классика», за сингл I Feel Loved в 2001 году. В октябре 2007 года группа была номинирована в разделе «Inter Act» (лучший международный исполнитель) на MTV Europe Music Awards. 6 октября 2008 года в Берлине на стадионе Olympiastadion прошла пресс-конференция Depeche Mode на которой они анонсировали свое новое мировое турне, получившее название Tour of the Universe. Билеты на некоторые концерты европейской части турне, которая стартовала 10 мая 2009 г. в Тель-Авиве, поступили в продажу 13 октября 2008 г. 15 января 2009 года на официальном сайте группы был помещен пресс-релиз, посвященный выходу нового альбома. «Sounds Of The Universe» — именно такое название носит альбом, и он вышел в свет 20 апреля 2009 года. На этот раз внимание участников группы смещено в сторону аналоговых инструментов. Кроме того, по словам музыкантов, во время работы над новой пластинкой они записали немало дополнительного материала, который представлен в люксовой версии альбома. Первым синглом с альбома стала композиция Wrong. Так же как и альбом 2005 года «Playing the Angel», «Sounds Of The Universe» содержит музыкальные произведения как Мартина Гора, так и Дейва Гаана. Релиз стал также воссоединением между группой и саунд-продюсером Беном Хиллиером. 21 февраля 2009 года на немецкой ежегодной церемонии вручения музыкальных премий ECHO Awards, Depeche Mode презентовали свою песню Wrong, которая стала первым синглом с альбома «Sounds Of The Universe». Сам сингл стал доступен для общественности 6 апреля 2009 года. 4 февраля 2010 года в Санкт-Петербурге и 6 февраля в Москве состоялись концерты группы Depeche Mode в рамках мирового турне «Tour of the Universe» в поддержку их нового альбома. Также группа впервые в полном составе посетила столицу Украины (Киев) 8 февраля 2010 года. Завершилось турне 27 февраля 2010 года в Дюссельдорфе, Германия. 17 февраля 2010 года в Лондоне (Royal Albert Hall), на концерте в поддержку Teenage Cancer Trust (Фонд по борьбе с раком у подростков) свершилось событие, которого поклонники группы ждали 15 лет: во время исполнения Мартином Гором песни «Somebody» ему аккомпанировал Алан Уайлдер, покинувший группу летом 1995 года. На официальном сайте Recoil (проект Алана Уайлдера) сказано, что Уайлдеру позвонил Гаан и пригласил поучаствовать в концерте. Уайлдер с удовольствием согласился. 3 марта 2010 на немецкой премии Echo Awards 2010 Depeche Mode победили в номинации «Best International Group — Rock / Pop» (лучшая зарубежная рок/поп группа). На церемонии присутствовали Дэниэл Миллер, Мартин Гор и Энди Флетчер.
All Bano Romina Power Аль Бано и Ромина Пауэр — популярный итальянский семейный дуэт последней четверти XX века. Аль Бано (настоящее имя Альбано Карризи) родился 20 мая 1943 года в Италии в городе Челлино Сан Марко. Ромина Пауэр родилась 2 октября 1951 года в Голливуде (США). Первый совместный диск «Dialogo» («Atto 1») вышел в 1975 году. В 1976 году дуэт представлял Италию на конкурсе песни Евровидение с песней «We’ll Live It All Again» и занял седьмое место. Повторно дуэт принял участие в Евровидении 1985 года с композицией «Magic, oh Magic» и вновь занял седьмое место. Наиболее известные песни дуэта: «We’ll live it all again» (1976), «Sharazan» (1981), «Felicità» (1982), «Che Angelo Sei» (1982), «Ci Sarà» (1984), «Sempre Sempre» (1986), «Libertà» (1987). В 1984 году дуэт занимает первое место на фестивале «Сан Ремо». Певцам принадлежит абсолютный рекорд в итальянском хит-параде в июле 1982 года — 4 песни одновременно. Дуэт выпускает около двадцати успешных альбомов и неоднократно принимает участие в фестивалях в Сан-Ремо. В 1994 году случилось несчастье — в Нью-Орлеане бесследно исчезла их старшая дочь Иления, о которой до сих пор ничего неизвестно, и брак дал трещину. В 1999 году Аль Бано и Ромина Пауэр официально разводятся. До 1996 года было продано 65 миллионов копий дисков дуэта. Последнее совместное выступление которого состоялось в июне 1998 года. В настоящее время бывшие супруги продолжают сольную карьеру: Аль Бано Карризи — известный итальянский эстрадный певец, а Ромина Пауэр — художница, писательница и режиссер собственных фильмов, живет в США.
Pupo
Энцо Гинацци родился в итальянском городе Понтичино. Был популярен в 1980-x годах. Его карьера в качестве певца длится уже много лет, начиная с 1975, Пупо было продано свыше двадцати миллионов альбомов и выпущено 11 золотых дисков. Его дебютная пластинка — сингл «Ti scrivero». Первый альбом вышел в 1976 году, он называется «Come sei bella». Большой успех приходит в 1978 году с песней «Ciao», а затем с «Gelato al ciccolato», написанной Cristiano Malgioglio. В 1980 году он занимает 3-е место фестивале Сан-Ремо с песней «Su di noi», которая становится одной из его самых известных. В 1983 году исполняет на фестивале песню «Cieli azzurri», в 1984 году — «Un amore grande», написанной Умберто Тоцци и Джанкарло Бигацци (4-е место). После нескольких лет кризиса вернулся в Сан-Ремо в 1992 с песней «La mia preghiera». Другой его большой успех — «Firenze Santa Maria Novella», в которой он поет о своей любви к тосканской столице. Пупо автор не только своих песен, он также пишет песни для других исполнителей, таких, как, например, «Sarà perché ti amo», хит группы «Ricchi e Poveri». Многие песни Пупо были переведены на немецкий, французский, английский, испанский языки. Он очень известен в России (где провел десятки концертов). В последние годы он часто выступает во многих телевизионных программах. В 2005 году был приглашен в Бразилию для второго издания реалити-шоу «La fattoria». Летом 2005 впервые ведет свою собственную программу на Rai Uno — викторину «Il malloppo». Благодаря успеху у публики Пупо было поручено вести программу «Affari tuoi». В 2006 году ведет новую передачу «Tutto per tutto», а в 2007 — «Reazione a catena — L’intesa vincente» на Rai Uno. С 2009 по настоящее время является главным ведущим популярной телепередачи «I Raccomandati», выходящей на телевизионном канале Rai Uno. С января 2010 года ведет развлекательную радиопередачу «Attenti a Pupo» на Rai Uno. В 2009 году вновь принял участие в фестивале Сан-Ремо 2009 с песней «L’opportunità», вместе с Paolo Belli и Youssou N’Dour. Пупо принял участие в шестой раз в фестивале Сан-Ремо 2010, вместе с Emanuele Filiberto и Luca Canonici. Трио представило песню под названием «Italia amore mio» и заняло второе место, обогнав по итогам голосования Марко Менгони, которого до фестиваля все считали фаворитом, но уступив еще одному «фабриканту» Валерио Скану.
Группа Ricchi e Poveri
Состав: Анжела Брамбати, Анжело Сотджу, Франко Гати, Марина ОккиенаМузыкальная карьера коллектива началась в Генуе в 1968 году, когда он принял участие в фестивале «Кантаджиро» с песней «Последняя любовь», в которой было заметно влияние американской группы Mamas & Papas. В 1970 году группа впервые принимает участие в фестивале в Сан-Ремо с песней La prima cosa bella («Первая прекрасная вещь»), которую написал Никола Ди Бари, и занимает на этом фестивале 2-е место. В 1971 году Ricchi e Poveri участвуют в фестивале с песней «Что будет», которую музыканты исполняют совместно с Хосе Фелисиано. В том же году коллектив участвует в музыкальной комедии на телеканале RAI. В 1972 году Ricchi e Poveri снова участвуют в фестивале в Сан-Ремо с песней «Вишнёвая диадема». В 1973 году вместе с итальянским телеведущим Пиппо Баудо группа участвует в мюзикле «Сладкий фрукт», который имел грандиозный успех по всей Италии. В 1976 году коллетив вновь выступает на фестивале в Сан-Ремо с песней, которую для них сочинил Серджо Бардотти. В том же году Ricchi e Poveri совершают театральный тур с Вальтером Кьяри. В 1978 году Ricchi e Poveri представляют Италию на конкурсе «Евровидение» с песней Дарио Фарина «Такая любовь», где занимают 12-е место. В 1980 году они являются почётными гостями на празднике Радио Монте-Карло. В этом же году они записывают свой последний диск вчетвером “La stagione dell’amore”. После серьезного конфликта группа остается без скандальной блондинки Марины Оккиены. 1981 год отмечен триумфом в Сан-Ремо и во всей Европе с песней, ставшей супер-хитом, — Sarà perché ti amo («Наверное потому, что я тебя люблю»). В альбом «E penso a te» вышедшего в этом году вошла также песня Come vorrei («Как бы я хотел»), ставшая заставкой для телевизионного шоу «Портобелло». В 1982 году выходит сингл Mamma Maria («Мама Мария»), который стал заглавной песней самого продаваемого альбома в Европе. В следующем году год песня Voulez vous dancer («Хотите потанцевать?») получает премию, как самая продаваемая песня в Европе. В том же году группа становится почётным гостем музыкального фестиваля в Чили. В 1985 году группа побеждает на фестивале в Сан-Ремо с песней Se m’innamoro («Если я влюблюсь»), получая за неё 1506812 голосов зрителей, а также проводит гастроли по Австралии. Прошедшие через год гастроли в Советском Союзе включают 44 концерта, которые собирают 780 тыс. зрителей. В 1987 году коллектив принимает участие в фестивале в Сан-Ремо с песней Тото Кутуньо Canzone d’amore и выпускает последний, в смысле новизны песен, альбом «Pubblicita`». После этого выходят только альбомы с ремейками старых и незначительным количеством новых песен («Bacciamoci», 1994; «Parla col cuore», 1998). В 1988 музыканты выступают в Сан-Ремо с достаточно сложной и бледноватой в музыкальном смысле песней Nascera`Gesu, посвященной проблемам генной инженерии и принятой довольно неоднозначно как публикой, так и критиками. Газеты писали, что это полный провал. Однако, выступление на фестивале 1989 года с песней, написанной бывшим продюсером Эроса Рамаццотти Пьеро Кассано Chi voglio sei tu, вызывает гораздо больший интерес у слушателей. Фестивальная песня 1990 года «Добрый день» становится заставкой одной из итальянских телевизионных программ. В 1991 году участники группы подписывают контракт с телеканалом RAI и становятся ведущими популярной телевизионной программы «Domenica In». В 1992 году Ricchi e Poveri исполняют на фестивале в Сан-Ремо песню Тото Кутуньо Così lontani («Так далеки»), а в следующем году подписывают контракт с итальянским телеканалом Mediaset. В 1994—2008 годах группа проводит многочисленные гастроли по Италии, Франции, Германии, Бельгии, Молдавии, Грузии, Литве,Австралии, Албании, Словении, Венгрии, Канаде и США. Также группа принимает участие в различных телевизионных шоу. К сегодняшнему дню пластинки группы были выпущены тиражом более 20 млн копий.
Патрисия Каас Патрисия Каас — самый младший ребёнок в семье. Имеет пять братьев и одну сестру. Семья Каас жила под Форбаком, департамент Мозель, регион Лотарингия, Франция, рядом с германской границей. Её отец — шахтёр Жозеф — француз, а её мать Ирмгард — немка. Каас росла в Стиринг-Венделе, который находится между Форбаком и Саарбрюккеном. До шести лет она говорила только на немецком диалекте Platt (Saarländischer Dialekt). Франко-немецкое происхождение Каас стало причиной её постоянного интереса в улучшении отношений между этими двумя странами. Мать поощряла увлечение Каас пением с ранних лет. В возрасте восьми лет Каас уже пела песни Сильви Вартан, Далиды, Клода Франсуа и Мирей Матье, а также англоязычные песни, типа «Нью-Йорк, Нью-Йорк». Первый большой успех пришёл к ней, когда она получила призовое место в песенном конкурсе. Уже в эти годы Каас пела своим характерным «хриплым» голосом, который затем будут сравнивать с голосом Эдит Пиаф и Марлен Дитрих. Каас сделала свой первый шаг в профессиональном музыкальном бизнесе в возрасте 13 лет, когда она с помощью брата Эгона подписала контракт с саарбрюккенским клубом «Rumpelkammer». Каас взяла псевдоним «Pady Pax». В 16 лет она приняла приглашение модельного агентства в Меце. Каас делает первые попытки ворваться в музыкальный бизнес, которые, однако, ни к чему не приводят; продюсеры считали, что мир не нуждается во второй Мирей Матье. Но продюсер нашёлся — это был архитектор Бернард Швотз. Именно он будет вести Каас к её первым большим успехам. В 1985 году 19-летняя Каас нашла продюсера в лице французского актёра Жерара Депардьё. Швотз заметил певицу в саарбрюкенском «Rumpelkammer», и представил её поэту-песеннику Франсуа Бернхейму. Бернхейм поработал с нею и, убедившись в её таланте, рекомендовал Депардьё спонсировать её. Депардье спонсировал первый сингл Каас «Jalouse» (дословно: «Ревнивая»), слова к которому написали Бернхейм и жена Депардьё Элизабет. Сингл был издан EMI, но оказался провальным. Тем не менее, работа с Депардьё была одним из самых важных событий в начале артистической карьеры Каас. После выхода «Jalouse» новым автором слов песен Каас стал французский композитор и поэт Дидье Барбеливьен. Его песня«Mademoiselle chante le blues» (дословно: «Мадемуазель поёт блюз») стала первым крупным хитом певицы. Запись была выпущена студией «Polydor» в декабре 1987 года. Песня заняла во французском хит-параде 14-е место. В следующем году вышел второй сингл Каас — «D’Allemagne» (дословно: «Из Германии»). Слова были написаны Барбеливьеном и Бернхеэмом. 18 января 1988 года был выпущен первый альбом Каас «Mademoiselle chante…». Альбом занял 2-е место во французском хит-параде альбомов и продержался там два месяца, 64 недели оставался в десятке лучших и 118 недель числился в сотне лучших. Вскоре после выхода альбома, во Франции его признали «золотым» (продано более 100 000 экз.), а через три месяца он был объявлен «платиновым» (более 350 000 экз.). Также альбом был назван платиновым в Бельгии и Швейцарии, золотым — в Канаде. Во всём мире было продано более 3 миллионов экз. «Mademoiselle chante…». В этом же году Каас на ежегодной церемонии «Виктуар де ля мюзик» выиграла самую важную музыкальную награду во Франции в номинации «Открытие года». В 1989 году Каас перенесла тяжёлую душевную травму — её мать умерла от рака. Плюшевый мишка — подарок Каас своей матери — сегодня всюду сопровождает Каас как талисман. В 1990 году Каас начала своё первое мировое турне, длившееся 16 месяцев. В 12 странах она дала 196 концертов для публики общим числом в 750 000 зрителей. Недельные концерты Каас прошли в «Олимпии» и «Зените» — престижных парижских концертных залах. Билеты были распроданы за четыре месяца до начала выступлений. Каас провела успешные концерты также в Нью-Йорке Вашингтоне, США. К концу турне альбом «Mademoiselle chante…» был продан в количестве 1 миллиона экземпляров в одной только Франции и получил «алмазный» статус. Каас была присуждена Golden Europa — одна из самых значимых музыкальных наград Германии. В 1990 году Каас отказалась от услуг компании звукозаписи «Polydor», выбрав другую — «CBS Records». Сирил Приер и Ричард Уолтер, из парижской фирмы «Talent Sorcier», заменили Бернарда Швотза на посту менеджера Каас. Приер и Уолтер внесли значительный вклад в успех певицы. Каас даже называла их «своей семьёй». С новой компанией звукозаписи она в 1990 году создала альбом «Scène de vie» (дословно: «Картина жизни»). Песни достигли вершин французского хит-парада и оставались там в течение 10 недель. Этот альбом повторил успех «Mademoiselle chante…», став «алмазным». Над песней «Kennedy Rose» Каас вновь работала вместе с Элизабет Депардьё и Франсуа Бернхеэмом; этот проект был более успешен, чем «Jalouse»: он занял 34 место во французском чарте. Песня была посвящена Роуз Кеннеди, матери американского президента. Во время гастролей со «Scène de vie», певица дала 210 концертов перед 650 000 зрителей в 13 странах, таких как Япония, Канада и СССР, где она пела в Москве и Ленинграде. В конце 1991 года вышел её первый концертный альбом «Carnet de scène» (дословно:«Сценический дневник»), который стал очень популярным не только среди её фанатов. Спустя 13 лет Sony издала альбом на DVD. В 1991 году Каас получила ещё две международно известные награды — World Music Awards и «Bambi». В следующем году, на конкурсе ECHO, проходившем в Кёльне, она заняла 3-е место в номинации «Лучшая международная певица».Альбом Каас «Je te dis vous», вышедший в 1993 году, стал ещё одним её крупным достижением на международной музыкальной сцене. Было продано около 3 миллионов копий в 47 странах. Альбом был записан в лондонской студии Пита Тоуншенда «Eel Pie Studio», Робином Миллером, который уже работал с группами Sade и Fine Young Cannibals. В США и Великобритании альбом вышел под названием «Tour de charme» (чтобы не быть перепутанным с одноимённым концертным альбомом). Первой песней Каас в альбоме стала песня на немецком языке «Ganz und gar», написанная немецким поэтом Мариусом Мюллером-Вестернхагеном. Альбом также включал в себя три песни на английском языке, в том числе кавер-версию песни Джеймса Брауна «It’s A Man’s World». Британский рок-музыкант Крис Ри аккомпанирует Каас на гитаре в песнях «Out Of The Rain» и «Ceux qui n’ont rien». «Je te dis vous» до сих считается самым успешным альбомом Каас среди немецкоговорящего мира, он продержался 36 недель в 100 лучших немецкого хит-парада. В Швейцарии альбом занял 2-е место, во Франции 1-е. Это был уже третий «алмазный» альбом Каас, ни одному французскому певцу до неё такое не удавалось. В настоящее время «Je te dis vous» считают одним из лучших альбомов среди современного шансона, где представлены ключевые особенности этого жанра. С песней «Il me dit que je suis belle»(дословно: «Он говорит мне, что я красива») Каас вошла в десятку лучших синглов Франции. А ремикс «Reste sur moi» вошёл в двадцатку американского танцевального чарта. В своём следующем мировом турне Каас посетила 19 стран. Она стала первой западной певицей, которая приехала в Ханой(Вьетнам) после Вьетнамской войны. Также Каас посетила Корею, Японию, Камбоджу и Таиланд. В ходе этого тура Каас дала концерт с целью сбора средств для жертв аварии на Чернобыльской АЭС перед аудиторией в 30 000 зрителей. Всего, её воочию увидели 750 000 зрителей на 150 концертах. В 1994 году вышел её второй концертный альбом «Tour de charme». В 2004 году он был переиздан на DVD. В середине 90-х был записан альбом «Black Coffee», настоящая загадка в карьере Каас. В 1995 году было решено создать альбом для американского рынка, который содержал бы исключительно английский текст, но по слухам, он никогда официально не продавался. Иногда альбом появляется на интернет-аукционах, однако подлинность этих записей вызывает сомнения. В 1997 году вышел альбом «Dans ma chair» (дословно: «В моём теле»). Он был создан в Нью-Йорке самой Каас и Филом Реймоном, который до этого работал с Рэем Чарльзом, Билли Джоэлом и Полом Саймоном. Этот альбом стал вторым, над которым певица официально работала с французским автором Жан-Жаком Гольдманом (они начали сотрудничать ещё в 1993 году, при создании песни «Il me dit que je suis belle»). Сотрудничество с Гольдманом, которое продолжается по сей день, — один из самых важных моментов в карьере Каас. Свой вклад в успех альбома внесли американский поэт Лайл Лавт, с песней «Chanson simple» (дословно: «Простая песня») и Джеймс Тейлор, с песней «Don’t Let Me Be Lonely Tonight», в которой он пел дуэтом с Каас. Песня «Quand j’ai peur de tout» (дословно: «Когда я боюсь всего»), слова к которой написала Дайан Уоррен, в 2003 году была перепета группойSugababes. Песня называлась «Too Lost In You». В 1998 году, после тура «Dans ma chair», были выпущены новый концертный альбом и видео (позднее DVD) под названием «Rendez-vous». В альбоме есть песня под названием «L’aigle noir» (дословно: «Чёрный орёл»). Она была написана известной французской поэтессой и певицей Барбарой, которой Каас восхищалась долгое время. Депардьё представил Барбару Каас ещё до того, как она стала знаменитой. В декабре 1998 года Каас спела с тенорами Пласидо Доминго и Алехандро Фернандесом вВенской ратуше, в Австрии. Им аккомпанировал оркестр венской филармонии. В 1999 году этот концерт был записан на CD и DVD под названием «Christmas In Vienna Vol. VI». В 1999 году Патрисия записала очередной сольный альбом под названием Le mot de passe, продюсером которого выступил Паскаль Обиспо. В альбом также вошли две композиции Жан-Жака Гольдмана под названием «Une fille de l’Est» и «Quand les chansons commencent». В записи песен также участвовали певица Зази и швейцарский тенор Эркан Аки, с которым Каас записала дуэт Unter der Haut. Сингл возглавил национальные чарты Германии, Австрии, Швейцарии, Голландии и Швеции. Летом 1999 года Патрисия принимает участие в благотворительной концертной программе Майкла Джексона в Сеуле и Мюнхене. Кроме Каас, в концертах также приняли участие другие известные артисты, включая Мерайю Кери и группу Status Quo. Осенью 1999 года Патрисия Каас стала третьей в конкурсе «Марианна», где определяется национальный символ Франции. Её опередили только известные топ-модели Летиция Каста (первая) и Эстель Хэлидей (вторая). По этогам этого конкурса Каас была признана не только самой лучшей певицей Франции, но и самой привлекательной среди них. В ноябре 1999 года Патрисия Каас вновь отправилась в своё гастрольное турне. На крупных концертах во Франции, Бельгии, Германии, Австрии, Швейцарии и Польше известную певицу сопровождал венский симфонический оркестр. Исполнение Каас с оркестром можно услышать на концертном диске Ce sera nous, который вышел в свет 10 сентября 2000 года и разошёлся тиражом в 700 000 копий. В апреле 2001 года Каас принимает участие в концерте, посвящённом герцогу Люксембургскому. Выступление популярной французской певицы проходит при поддержке классического оркестра. В июне 2001 года Каас выпускает диск «Лучшее из лучших», куда входят её самые известные и лучшие композиции. К некоторым старым песням были придуманы новые аранжировки. В сентябре 2001 года Каас принимает участие в фильме Клода Лелуша «А теперь, дамы и господа», с участием известного английского актёра Джереми Айренса. Патрисии достаётся главная роль загадочной певицы Джейн, которая приезжает в Марокко для выступлений в престижной курортной гостинице, где и находит свою любовь. Окончив съёмки в январе 2002 года, Патрисия приступает к записи 6-го сольного альбома «Piano-Bar». Впервые в своей карьере Каас записывает альбом на английском языке. Первый сингл под названием «If you go away» выходит в начале октября 2002 года, а сам альбом 4 декабря 2002 года. Успеху альбома способствовал также выход картины «А теперь… Дамы и господа» в кинотеатрах Франции и мира. С начала 2003 года Каас гастролирует с новым альбомом в Европе, Скандинавии, США, Канаде, России, Финляндии и Японии. Два концерта в Лондоне — в легендарном зале Ковент-Гарден — прошли с аншлагом. В это же время команда Каас и её менеджмент переезжают из Парижа в Цюрих, где Каас и поселяется. В начале декабря 2003 года у Каас выходит 7-й студийный альбом «Sexe Fort» («Сильный пол»). В этом диске Каас кардинально меняет свой стиль исполнения, делает его более твердым, с элементами рока. В июле 2004 года, Каас отправляется в свое новое гастрольное турне «Toute la musique». Несмотря на довольно слабую продажу альбома «Sexe Fort», турне в его поддержку прошло при полном аншлаге. Каас выступила с 10 концертами в США, 5 концертов в Канаде, 50 выступений в Европе и более 11 выступлений в Азии, куда вошли такие страны как Китай, Корея и Япония. После завешения турне Каас объявила о двухлетнем перерыве. Летом 2007 года Патрисия Каас приступила к записи нового сольного альбома. В начале февраля 2008 году у Патрисии вышел первый русскоязычный дуэт «Ты позвонишь», вместе с известной российской группой UMA2RMAN. Сингл возглавил национальные хиты России уже на 2 недели и долгое время держался в топ-пятёрке. В ноябре 2008 года в России выходит новый, долгожданный альбом «Kabaret». Название альбома «Kabaret» написано с ошибкой (во французском языке слово «Кабаре» пишется через «С» — «Сabaret»). Начальная буква «K» — это небольшой намёк на «Kaas». Альбом станет первой студийной работой Каас за последние 5 лет. Первое издание диска не было доступно широкой публике и выпускалось в рамках рекламной компании «Л’Этуаль» в России. Официальный релиз диска в России и во многих странах ЕС состоялся в марте 2009 года. Немецкое издание диска вышло в феврале 2009 года в Германии. В поддержку альбом с конца 2008 года по 2009 у Каас пройдут сольные выступления Патрисии в разных городах мира, в том числе в Москве и Хабаровске. Помимо России, Каас даст концерты на Украине, во Франции, Германии, Швейцарии, Австрии, Голландии, Швеции, Прибалтике, Польше, Турции, Израиле и во многих других странах. В России продажа альбома «Kabaret» превысила 90.000 копий. Во Франции было проданно свыше 200.000 копий. 26-27 февраля 2010 года Патрисия Каас выступила в Москве c российскими артистами в Государственном Концертном Зале Кремля. Концерт был записан 1-ым каналом российского ТВ и траслировался 8 марта 2010 года. 27 января 2009 года стало известно, что Патрисия Каас представит Францию на музыкальном конкурсе «Евровидение 2009», финал которого прошёл 16 мая 2009 года в Москве. По словам Каас, руководство французского канала France 2 само попросило певицу выступить на этом известном конкурсе. Как и утверждала российская и французская пресса, Патрисия выступила с синглом «Et s`il fallait le faire» с её нового диска «Kabaret». Кроме того, Патрисия заявила, что выступление 16 мая для неё будет самым сложным за всю её музыкальную карьеру, так как в этот день у Каас скончалась мать. До этого Каас никогда не давала концерты 16 мая. Набрав 107 баллов в ходе голосования, Патрисия Каас добралась лишь до 8 места на Евровидении.
Группа Ария - http://www.aria.ru/ Группа Мастер - http://master-rockgroup.com/ Группа Наутилус Помпилиус - http://www.nautilus.ru/begin.htm Группа Алиса - http://www.alisa.net/ Группа Август - http://www.avgustrock.net/ Группа Тяжелый День - http://www.tyazhely-den.ru/ Группа Кино - http://www.kinoall.info/ http://vitya-tsoy.ru/
|